18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Эта выставка — третий этап проекта «Рестарт», цель которого — сделать собрание легендарного коллекционера Георгия Костаки, принадлежащее музею современного искусства MOMus, максимально популярным. Первая выставка проекта показала срез собрания, вторая была посвящена Любови Поповой, героем третьей стал Иван Клюн (1873–1943). Экспозиция заняла весь музей в Салониках и представляет наследие авангардиста, друга Казимира Малевича, разбитым на тематические блоки.
Это «Сказки» (по названию одной из первых выставок, где Клюн участвовал в 1911 году), «Разрушение» (период кубизма 1910-х годов), «Цвет» и «Свет» (важнейшие проблемы «беспредметного» в искусстве Клюна 1920-х годов, которое художник разводил с «супрематическим»), «Метод» (художник преподавал во Вхутемасе и Инхуке) и в конце «Отчуждение» (вынужденное возвращение к фигуративному искусству 1930-х). Поздние фигуративные акварели демонстрируют неожиданный символизм и проявляют какую-то невероятную боль, о которой кричит каждое разверстое окошко в этих, на первый взгляд нейтральных, «зелененьких» пейзажах.
Аккуратный дизайн экспозиции сделали архитекторы Кирилл Асс и Надежда Корбут. Они слегка приподняли часть пола в залах за счет плотного белого пластика и отметили начало каждого раздела прозрачными кусками пленки основных цветов, проникая сквозь которые, свет бросает на стены спектральные блики.
Для художника Клюн начал очень поздно: он дебютировал в 35 лет (по профессии Иван Клюнков был бухгалтером, и уже при советской власти его использовали, заметив свойственную ему неподкупность, заставляя заниматься финансовыми вопросами на разных художественных предприятиях). В 1906 году он познакомился с Казимиром Малевичем, в 1908-м впервые выставился с работами символистского и сезаннистского толка, потом увлекся кубизмом и конструктивизмом, в 1916-м показал супрематические произведения. Однако супрематизм Клюна был совершенно иным, нежели у его учителя и друга. «Малевич мне говорил, что в моих супрематических картинах он видит лирику и даже романтику» — цитируются в каталоге слова художника.
В статье к каталогу Андрей Сарабьянов приводит воспоминания Георгия Костаки о том, как однажды к нему приехали крупные ленинградские коллекционеры Евгений Ковтун и Алла Повелихина. Они считали Клюна «малоинтересным», вторичным по отношению к Малевичу художником. Однако увидев работы из коллекции, признались, что подобного просто не знали. Действительно, показанные в Салониках работы действуют завораживающе. Супрематические по форме холсты, и особенно акварели, дышат и парят, пульсируют цветом и переливаются градациями света. Андрей Сарабьянов указывает, что реализация идей Клюна, заложенных, например, в его сферических композициях, не получила развития на русской почве и произошла спустя десятилетия в американском искусстве — в творчестве Марка Ротко и Барнетта Ньюмана. То же касается и его подвесных скульптур. Как видно по эскизам, это были составленные из разных геометрических фигур и парящие в воздухе конструкции, фактически мобили. Только через 15 лет Александр Колдер натолкнулся на схожие идеи.
Интересно, что реконструкцию этих «летающих скульптур» специально для выставки сделали студенты мастерской скульптуры кафедры изобразительного и декоративно-прикладного искусства факультета изящных искусств Университета Аристотеля в Салониках.
Работал Клюн всегда одним способом: во множестве миниатюрных эскизов искал композицию и цвет, а потом выполнял окончательный вариант. Всего Георгий Костаки купил
Наша стратегия связана с несколькими направлениями. Первое — показывать уникальную коллекцию Костаки со всех сторон. Сейчас мы идем по персоналиям. Состав собрания располагает к этому, в нем есть несколько мини-коллекций. Например,
Важный момент: MOMus и ГТГ, между которыми разделено наследие Георгия Костаки, не сотрудничали до того, как мы затеяли программу «Рестарт». Отношения были прохладные. Нам потребовались усилия и время для выстраивания диалога.
Все специалисты по русскому авангарду в мире знают о существовании MOMus. И привлекают работы из его коллекции на выставки (помимо прочего, это и доходная статья музея). Но основная задача попечительского совета и всей программы «Рестарт» — сделать музей обязательным для посещения на карте Греции. Это непросто.
В Греции мало знают о Георгии Костаки, и русский авангард как искусство для греков не слишком актуален. В Министерстве культуры Греции я спросила, почему же государство выкупило эту коллекцию для музея, потратив приличные деньги. И была потрясена ответом: когда после смерти Георгия Костаки его дочь Алики организовала большую выставку коллекции и в Афины стекся цвет международного музейного и экспертного сообщества, Минкульт решил, что раз грек сделал что-то, что признано во всем мире на таком высоком уровне, то это должно остаться в Греции.
Материал, находящийся в распоряжении MOMus — Музея искусства модернизма — Коллекции Костаки, дает потрясающие возможности для научно-исследовательской деятельности. Здесь хранится архив, переданный Алики, дочерью Георгия Костаки, который никто еще подробно не изучал. Музей сейчас вступил в диалог с Университетом Салоник (это идея члена попечительского совета Андрея Чеглакова) и планирует выращивать местных специалистов по русскому авангарду на его базе.
Я и мой муж Константин Янаков недавно начали поддерживать и собирать искусство. Мой муж — грек, и мы много времени проводим в этой стране. Я вижу нашу роль в продвижении ценности коллекции MOMus — Музея искусства модернизма — Коллекции Костаки в Греции, где очень немногие знают об этом собрании, и в поднятии его рейтинга внутри страны.
Как такового русского авангарда у нас в коллекции нет. Она началась с театральной работы Наталии Гончаровой и продолжилась произведениями русских художников 1910–1920-х годов, связанных с театром. Однако мы понимаем, что русский авангард — это своеобразный бренд, то важнейшее, что Россия внесла в историю мирового искусства. Для его продвижения нужны усилия не только на государственном, но и на частном уровне, усилия коллекционеров.
Среди ближайших задач MOMus — Музея искусства модернизма — Коллекции Костаки — переехать из помещения на окраине Салоник, отреставрированного здания бывшего монастыря, в центр, в порт, где сложился музейный кластер. На это нужны средства. Чтобы получить их, попечительский совет планирует организовать фонд друзей музея, который даст грекам, коллекционерам и бизнесменам, возможность помогать ему, и проводить комплекс мероприятий, чтобы побудить публику поддерживать музей.
MOMus — Музей искусства модернизма — Коллекция Костаки
«Иван Клюн. Трансцендентные пейзажи. Летающие скульптуры. Световые сферы»
До 19 сентября
