18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Дружба художников, оборванная войной

Два немецких города, связанных с жизнью и творчеством Августа Маке (1887–1914) и Франца Марка (1880–1916), решили объединить двух художников в одной выставке, чтобы проследить их недолгий, но очень интенсивный диалог. Выставка готовилась четыре года и сначала открылась в Художественном музее Бонна, где работал Маке, а теперь переехала в Мюнхен (родной город Марка) в Городскую галерею Lenbachhaus. Оба художника были молоды, когда встретились в 1910 году: Маке было 23 года, а Марку около 30. Но ни разница в характерах (Маке был экстравертом, а Марк — наоборот), ни различия во взглядах на искусство не помешали сразу же возникшей дружбе. В основу экспозиции легла богатая коллекция боннского музея и мюнхенской галереи, а с учетом еще и того, что дали другие музеи и коллекционеры, удалось собрать около 200 произведений, начиная с 1910 года и до гибели призванного в армию Маке в самом начале Первой мировой (Марк погиб на фронте в 1916-м). Девять тематических разделов выставки параллельно исследуют их творчество в эти четыре довоенных года, часто совпадающее с освоением кубизма, фовизма и футуризма или экспериментов с цветом и экспрессией формы в период их участия в объединении «Синий всадник», основанном в 1911 году в Мюнхене. Символична в этом контексте и единственная совместная работа Маке и Марка — фреска Рай, написанная в 1912 году прямо на стене мастерской Маке. Ей посвящен отдельный раздел.

«Но дружба и духовная близость не означали, что они видели мир одинаково», — говорит Аннегрет Хоберг, куратор Lenbachhaus. Маке писал городские виды, и людей, оставаясь верным фигуративизму; Марк, в своих неизменных темах с животными на фоне условной природы, все больше тяготел к абстракции. Наметившееся расхождение видно в последнем разделе, где живопись Маке по мотивам акварелей и фотографий, сделанных во время его путешествия с Паулем Клее в Тунис, соседствуют с абстракциями Марка. Здесь же богатый архивный материал периода общения художников, включающий, помимо писем, фотографий, карикатур, открыток и рукодельных подарков друг другу, почти незнакомые публике их эскизы росписей керамики и тканей. 

Самое читаемое:
1
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
Тема, заявленная в книге «Мэрилин Монро. Портрет», неизбежно вызывает в памяти работы Энди Уорхола, но вообще-то он был не единственным, кто использовал образ кинозвезды. Читатели узнают о том, кого еще и на какие свершения она вдохновила
31.07.2026
Некоторые любят повыразительнее: Мэрилин Монро и художники
2
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
Музей Тейт проливает свет на «невероятное мастерство, магию и разнообразие» творчества Джеймса Уистлера. Но как получилось, что лондонская выставка — всего четвертая ретроспектива художника за всю историю?
29.07.2026
Выставка Джеймса Уистлера, художника с задиристым характером
3
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
Музей Москвы Анна Трапкова возглавляла семь лет. Новым директором назначена Мария Баландина
14.07.2026
Анна Трапкова покинула пост директора Музея Москвы
4
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
Готовиться к выставке «О сладости мира» музей начал заранее, организовав в 2025 году серию резиденций для индийских авторов в Санкт-Петербурге, Москве, Палехе и Суздале. Результат — целый набор параллелей между культурами
27.07.2026
В Эрмитаже проходит большая выставка современных индийских художников
5
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
В доколониальные времена бесценный индийский узорчатый текстиль считался «экспортным золотом». Этой эпохе посвящен каталог коллекции Каруна Такара, не только демонстрирующий красоту узоров, но и погружающий в исторический контекст
31.07.2026
Когда ситец правил миром: Индия как текстильный центр глобального масштаба
6
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
Экс-директор Музея Москвы рассказала нам об основных тенденциях в музейной сфере, развитии коллекции и о том, как москвичи принимают участие в самом популярном проекте и зачем ему понадобился товарный знак
16.07.2026
Анна Трапкова: «Мы находимся в ситуации высокой конкуренции между музеями»
7
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Она не была главной в абрамцевском сообществе художников, но ее роль не следует недооценивать. Это понимали уже и современники Елены Поленовой — вернее, в данном случае современницы, чьи мемуары положены в основу нынешней книги об этой художнице
31.07.2026
Елена Поленова и русский стиль: откуда бралась музыка узора
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2026 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+