В столицу Западной Сибири из Русского музея приехало 55 картин художников XIX–XX веков. «От рассвета до заката» — компактная версия проекта «Преображенная природа», который с успехом был показан в 2021 году в Санкт-Петербурге. Эпиграфом к обеим выставкам стало меткое замечание Дмитрия Лихачева: «Все в русской природе непостоянно по окраске и состоянию». Это непостоянство отвечало и состояниям души художников, для которых, как принято, пейзаж в России больше, чем пейзаж. Иначе как воспринимать знаменитые «Облака» Архипа Куинджи, которые то ли сгущаются, чтобы пролиться ливнем, то ли рассеиваются от жаркого солнца? Аркадий Рылов пишет «Тучи над полем», не сомневаясь, что, зависнув над полем с аккуратными снопами и стогами, они обязательно прольются обильным дождем. Не страшно. Урожай уже собран.
Совершенно другое настроение передает Федор Васильев в картине «После дождя. Проселок». Скромной крестьянке придется гнать свою буренку по свежему бездорожью. Похожий настрой у Алексея Саврасова в «Радуге». Дождь только что прошел, женщине с коромыслом предстоит трудный путь через мокрое поле. И только мирискусник Александр Гауш безмятежен: его романтический «Сельский пейзаж с радугой» выражает освежение природы.
Как в музыкальных симфониях, пейзажная выставка работает на смене настроений. «Шторм на Волге» Ильи Репина, «Вход рыбачьего судна в бурю в гавань Сен-Валери в Ко (Франция)» Алексея Боголюбова, «Над буйным прибоем» Аркадия Рылова показывают: с природой-матушкой шутки плохи. И если парусник Боголюбова имеет хорошие шансы добраться до спасительного берега, то стоящим по колено в воде репинским гребцам еще придется серьезно побороться за живучесть своего плота.
В каталоге выставки «Преображенная природа» каждое состояние природы, будь то шторм или закат, сопровождается стихами русских классиков. Уместно вспомнить строчки Марины Степновой, автора текста «Тотального диктанта» 2022 года: «За пару минут город темнел, будто зажмуривался, и на горизонте, нестерпимо яркая на серо-лиловом фоне, вставала, ветвясь, первая громадная молния». Ведь «Тотальный диктант» придумали в Новосибирске.
Грозы заканчиваются, выходит солнце. Яркие дни лучше изображать на фоне осенних деревьев. Так поступил в своем «Осеннем пейзаже» Александр Русаков — классик ленинградской школы. Этюд «Дудергоф» Рудольфа Френца с видом петербургского предместья, отражающегося в воде, скорее, предчувствие осени.
День завершается закатом. Здесь снова главенствует Куинджи, его картины стали своеобразным маркером выставки. В «Эффекте заката» вся природа бордовеет. И только снег, белеющий в овраге, создает необходимый эмоциональный контраст. Аристарх Лентулов, как истинный «бубнововалетовец», наотмашь бьет светилом по глазам зрителя в картине «Закат солнца на Патриарших прудах». Но даже яркому солнцу не удается затмить цвет кирпичных доходных домов.
Потом наступает ночь. Желательно, во всяком случае для художников, лунная. Зимний пейзаж Архипа Куинджи «Пятна лунного света в лесу», кажется, изображает тот же овраг, что и на картине «Эффект заката». Но здесь природа холодна буквально и метафорически. Выберем в качестве эпилога пейзаж Льва Лагорио «Лунная ночь в Петербурге». Эта картина редко покидает музейные фонды. Вещь 1880 года замечательна: изображен парусник на фоне Исаакиевского собора и Благовещенского моста. Пришвартован корабль точно в том месте, откуда в 1917-м крейсер «Аврора» произвел свой символический выстрел по Зимнему дворцу.
Выставку сопровождает большая образовательная программа. В частности, серия экскурсий «Призвание — пейзажист» с подробными рассказами о художниках.
Новосибирский государственный художественный музей
«От рассвета до заката»
До 26 июня