18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Благопожелания, политика и искусный декор в дальневосточном вкусе

Фрагмент шкафа, декорированного перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации. Фото: Музеи Московского Кремля
Фрагмент шкафа, декорированного перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации.
Фото: Музеи Московского Кремля
№ 104, сентябрь 2022
№ 104
Материал из газеты

Во Всероссийском научно-реставрационном центре имени Грабаря закончена работа с двумя предметами из восточной коллекции Музеев Кремля. Восстановление шкатулки из Японии и шкафа из Кореи потребовало от специалистов ряда неординарных решений

Чернолаковый корейский шкаф конца XIX века и японская шкатулка в стиле намбан XVII века входят в коллекцию восточного искусства Музеев Московского Кремля. Их реставрация только что завершена во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре им. академика И.Э.Грабаря. Музей планирует показать оба уникальных предмета в своем новом здании на Красной площади, 25 (открытие которого предварительно намечено на 2024 год), но корейский шкаф зрители смогут увидеть раньше — на выставке «Корея и Оружейная палата. История коронационного дара последнему императору» в начале будущего года.

Шкаф, декорированный перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации. Фото: Музеи Московского Кремля
Шкаф, декорированный перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации.
Фото: Музеи Московского Кремля

Сведения о происхождении корейского шкафа были давно утеряны, но после исследований выяснилось, что он был подарен Николаю II по случаю его коронации в Москве в 1896 году. Посольство во главе с Мин Ёнхваном стало первым дипломатическим визитом в Европу представителей Кореи, а его цель была гораздо серьезнее протокольной, рассказали в Музеях Кремля. В тот момент японские вой­ска вторглись в Корею, король которой стал пленником в своем же дворце. Опасаясь за жизнь, в феврале 1896-го он вместе с наследником скрылся в русской дипмиссии в Сеуле и провел там почти год. Так что корейское посольство прибыло в том числе для ведения прямых переговоров с российским правительством.

Шкаф представляет собой традиционный предмет корейской мебели, состоящий из двух поставленных друг на друга частей — эта разновидность носит название «нон». Его основа деревянная, декор перламутровый, накладки металлические, внутри он обклеен бумагой — так что над шкафом работали реставраторы из разных отделов. В частности, возрождением перламутрового декора занимались Лариса Гетьман и Светлана Медведева.

«У всех предметов, которые инкрустированы перламутром, возникают одинаковые проблемы: деревянная основа усыхает — перламутровые детали либо отпадают от основы, либо неравномерно отходят от поверхности. Что касается перламутра, то, в отличие от жемчуга, срока годности он не имеет. Это удивительно красивый, яркий материал, но работать с ним сложно: пилится он только закаленным инструментом, при этом сохраняя хрупкость и ломкость. Встречается и зеленый природный перламутр, и голубой, и белый, и розовый, и золотой, и серый, и почти черный. Для восполнения утраченных деталей корейского шкафа нон был выбран перламутр Awabi (морское ушко), близкий по цвету и оптическим свойствам авторскому», — рассказала The Art Newspaper Russia заведующая мастерской реставрации резной кости, художник-реставратор Лариса Гетьман.

Фрагмент шкафа, декорированного перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации. Фото: Музеи Московского Кремля
Фрагмент шкафа, декорированного перламутром. Корея, конец XIX в. Состояние после реставрации.
Фото: Музеи Московского Кремля

Пластины перламутра пришлось демонтировать, чтобы удалить старый клей, а потом восполнить утраты. «Это необыкновенно сложная и трудоемкая работа, поскольку материал природный и узор, цветовая гамма и преломление света на его поверхности всегда индивидуальны. Перламутровые детали для большей выразительности были гравированы автором, но для соблюдения принципа отличимости гравированный рисунок не восполнялся», — объяснила Лариса Гетьман.

В декоре шкафа использованы изображения особо почитаемых в Корее символов долголетия. Из них наиболее популярны «десять бессмертных»: солнце, скала, вода, облака, сосна, бамбук, водяная черепаха, журавль, олень и «трава вечной молодости». Интересно, что символический смысл изображения на боковых стенках шкафчика остается загадкой. Там опознается растение баррингтония, плоды которой содержат токсичное вещество, обладающее временным парализующим эффектом. Эти плоды используются для хитроумного способа рыбной ловли, причем улов можно спокойно употреблять в пищу. Но что за аллегория подразумевалась художником, неизвестно. Шкаф удалось отреставрировать благодаря финансовой поддержке Фонда культурного наследия Кореи за рубежом.

Японская шкатулка в стиле намбан. XVII век. Фото: Музеи Московского Кремля
Японская шкатулка в стиле намбан. XVII век.
Фото: Музеи Московского Кремля

История шкатулки не менее удивительна. Она относится к ранним образцам японских лаков в стиле намбан, выполненных для европейского рынка в эпоху активных контактов Португалии с Японией с 1570-х до 1630-х годов. Этот чрезвычайно модный для своего времени предмет оказался в Москве в конце XVII века. Шкатулка поступила в Патриаршую ризницу в 1696 году из дома митрополита Крутицкого Тихона, а в российскую столицу была привезена годом ранее епископом Палестинской Андрузской епархии Арсением — в качестве ларца с мощами святых. В музейное собрание Оружейной палаты шкатулка была передана из Патриаршей ризницы в 1920 году.

Как рассказывают в Музеях Кремля, в описях XVII–XVIII веков русские писцы, никогда не видевшие восточных лаков, пытались охарактеризовать этот предмет, сравнивая с привычными и похожими материалами: сургучом, китовым усом и рогом. Дверцы шкатулки украшены изображением петухов — магических птиц, призывающих солнце, отгоняющих злых духов и возвещающих возрождение жизни. Утраченный декор на верхней поверхности решено было не реконструировать, так что в итоге восстановили только ее геометрическую отделку из перламутра.

Самое читаемое:
1
Союз музеев России выступил против превращения музеев в досуговые предприятия
Союз музеев России выпустил манифест под названием «Музей прямо сейчас». В заявлении говорится о «тенденции видеть в музеях досуговые предприятия» и отстранении  «общественных организаций от принятия решений»
24.03.2025
Союз музеев России выступил против превращения музеев в досуговые предприятия
2
Топ выставок весны
Все музеи страны готовят выставки к юбилею Победы в ВОВ, и это тема для отдельного рассказа. Пока же мы представляем проекты, связанные с архитектурой, культурой еды и модой
07.03.2025
Топ выставок весны
3
Портретный жанр: все лучшее ренессансное — детям
Не только Италия, не только живопись, не только младенцы как таковые. Книга Елены Черняк «Дети Возрождения. Семейный и детский портрет в европейской живописи XV–XVI веков» стремится рассказать о многом и разном
21.03.2025
Портретный жанр: все лучшее ренессансное — детям
4
Рыбинск: что скрывается за вывеской
Как советский «почтовый ящик» превратился в магнит для туристов и кинематографистов
28.02.2025
Рыбинск: что скрывается за вывеской
5
Объявлены лонг-лист и первый лауреат Премии The Art Newspaper Russia
В этом году введено новшество: лауреат премии в номинации «Личный вклад» объявляется заранее. Читайте о нашем первом победителе и попробуйте угадать других в длинном списке номинантов. Они станут известны в апреле
03.03.2025
Объявлены лонг-лист и первый лауреат Премии The Art Newspaper Russia
6
Артура Фонвизина, первооткрывателя «новой акварели», показывают в Москве
Государственный музей А.С.Пушкина подготовил подарок ценителям акварели: в залах в Денежном переулке начала работу выставка Артура Фонвизина — человека, который, по оценке современников, открыл новую акварель и проложил ей путь на столетие вперед
04.03.2025
Артура Фонвизина, первооткрывателя «новой акварели», показывают в Москве
7
Сергей Чобан: «Город-миллионник — это шедевр, который постоянно дописывается»
Архитектор Сергей Чобан объясняет замысел фасада нового здания Третьяковки в Кадашах, рассказывает о дизайне выставки русских импрессионистов и излагает свое видение развития большого города: что в нем можно строить и сносить, а что нет
18.03.2025
Сергей Чобан: «Город-миллионник — это шедевр, который постоянно дописывается»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+