Art Basel: много усилий, миллионы и отличное настроение

Ярмарочная неделя в Базеле всегда была ключевым событием арт-рынка, а в эпоху постпандемийного восстановления на фоне геополитических конфликтов и вовсе воспринимается как универсальный датчик настроений, формирующих индустрию.

В центре внимания — основная площадка, собственно сама ярмарка Art Basel, придуманная мегаколлекционером Эрнстом Бейелером в 1970 году, ради которой в Швейцарию каждый июнь съезжаются миллиардеры и музейщики, бизнесмены и арт-консультанты всех мастей, журналисты и светские бездельники. Участники и профессионалы сошлись во мнении, что главная площадка чувствует себя отлично: торговали 284 галереи из 36 стран. Причем 21 галерея участвовала впервые, и среди них 12 получили доступ к основной галерейной площадке, то есть смогли представить полноценный стенд с целым рядом художников из своего пула.

Организаторы имеют право гордиться посетителями: за все дни работы ярмарки (15–18 июня) пришло 82 тыс. человек. Не подвело и качество гостей: выбирать и покупать приехали не только крупные коллекционеры со своими конфидентами, но и представители 240 мощных музейно-художественных институций, среди которых лондонский музей Тейт, амстердамский Рейксмузеум, Музей американского искусства Уитни из Нью-Йорка, Музей Гуггенхайма с филиалами, недавно открытый Istanbul Modern и многие другие.

Во время превью и в первые дни работы ярмарки галереи, готовые поделиться информацией, сообщили о своих достижениях: скульптура Луиз Буржуа «Паук IV» 1996 года продана «за более чем $22,5 млн» (галерея Hauser & Wirth), большая скульптура Strip-Tower Герхарда Рихтера — «за более чем $2,5 млн» (галерея David Zwirner), полотно Cая Твомбли ушло за $20 млн (галерея Gagosian). В целом уже в середине ярмарки The Art Newspaper сообщила, что шесть топовых галерей продали на $175 млн, а все вместе продажи, которые хоть как-то удалось отследить, превысили $245 млн.

Порой непроданное производит не меньшее впечатление, чем проданное. Например, на стенде нью-йоркской галереи Aсquavella так и не нашло нового хозяина большое полотно Марка Ротко по цене $60 млн.

Верный признак бойкой торговли — регулярное обновление экспозиций. За дни ярмарки многие галереи успели по нескольку раз заменить проданные работы другими (в Базеле, в отличие от ярмарок с более консервативными правилами, это не запрещено). Стенды галерей Landau или Helly Nahmad выглядели как миниатюрные музеи модернизма и напоминали, что предложение на Art Basel покрывает искусство всего ХХ века. «Голубыми фишками» — рыночными, дорогими и желанными — по-прежнему остаются Жан-Мишель Баскиа, Луиза Буржуа, Александр Колдер, Пабло Пикассо и Герхард Рихтер. Семизначные ценники не редкость для Art Basel — ими украшены полотна Фрэнсиса Бэкона и Тома Вессельмана, Виллема де Кунинга, Пьера Сулажа и Энди Уорхола.

Среди «дежурных блюд», то есть узнаваемых работ популярных серий известных мастеров, которые выставляют разные галереи, — металлические тарелки Аниша Капура, антропоморфные скульптуры Энтони Гормли, сюрреалистичные и текучие объекты Тони Крэгга и Жауме Пленса или, например, вечная классика вроде фотографий Бернда и Хиллы Бехер.

Были в этом году и новые увлечения. К примеру, вирусное распространение полотен американского минималиста, мастера белых холстов Роберта Римана. Также на стендах разных галерей оказалось много картин немецкого живописца, тусовщика и джазмена, «нового дикого» А.Р.Пенка. Работа Джоан Митчелл, которая была продана полгода назад за $4,5 млн в Париже, в Базеле ушла за $14 млн (Pace Gallery). Вообще, американские художницы, оказавшиеся в 1950-х в Париже, возможно, одно из увлечений рынка. Митчелл уже лидирует, к ней подтягивается ее подруга по экспатскому житью во французской столице 1950-х Ширли Джаффе, чья эффектная ретроспектива в пандан к ярмарке идет в Художественном музее Базеля.

Среди живых художников моду отследить труднее. На стендах нескольких галерей есть Рони Хорн (два ее фирменных стеклянных куба лавандового оттенка куплены за $2,5 млн). То там, то тут всплывали концептуальные ребусы дуэта Элмгрин и Драгсет: два пустых холста и мраморный мальчик у зеркала на стенде Victoria Mirо и «Мальчик, красящий зеркало» (The Painter, fig #4) у парижского галериста Эмманюэля Перротана. На двух стендах были замечены работы американского скульптора Симоны Ли, обладательницы «Золотого льва» 59-й Венецианской биеннале современного искусства.

На втором этаже огромного выставочного здания на Мессерплац, где традиционно стоят галереи с более демократичным предложением, одним из фаворитов публики стала быстро проданная работа Ай Вэйвэя Last Supper Blue (2022) — гигантского формата панно, собранное из Lego, повторяющее знаменитую фреску Леонардо да Винчи, где лицо Иуды китайский художник заменил собственным. Счастливым продавцом выступила берлинская галерея Neugerriemschneider, но работы Ай Вэйвэя представляли также Galleria Continua, Galerie Max Hetzler и швейцарская галерея Урса Майле (Galerie Urs Meile), который вообще известен своей коллекцией и редкой экспертизой по части современных китайских мастеров.

Тут же, на втором этаже, был и приятный эпизод, связанный с историей отечественного искусства, или, скорее, дизайна. Венская Galerie Layr представила работы 1960–1970-х годов советской художницы по тканям Анны Андреевой (по €20–30 тыс. за лист). Не зацикленный на вопросах инвестиций зритель мог порадоваться за Андрееву: в этом году на Art Basel она оказалась в идеальной компании художниц, создававших эскизы для тканей. На ярмарке были представлены тиражи рисунков Анни Альберс, когда-то возглавлявшей текстильную мастерскую в Баухаусе, и оригинальная графика Сони Делоне: парижский галерист Ив Злотовски (Galerie Zlotowski) весь стенд посвятил художнице, которая в 1920-х годах прагматично перешла от симультанной живописи к дизайну тканей.

Среди самых необычных стендов второго этажа — инсталляция грузинской художницы Толи Астахишвили (галерея LC Queisser), которая много лет живет между Берлином и Тбилиси. Она начинала с фильмов, потом полностью переключилась на инсталляции. Ее «Простые суждения и вежливые ответы» (2023) — бетонный интерьер, который выглядит как деревенское жилье, но со странными, слегка сюрреалистическими вкраплениями: нелепая раковина, кофейники, доска для игры в дартс, репродукции фотографий Эрве Гибера, рисунки художницы в винтажных рамках. Жилье кочевника, дом на колесах… Дом, из которого бежали? Или дом, который только начинают обживать?

Галеристов волнуют их профессиональные стратегии. Одним из самых обсуждаемых, например, стал вопрос, знакомить ли клиентов с работами заранее или олдскульно удивлять на стендах. Ларри Гагосян разослал 100-страничный список произведений искусства, которые намеревался продавать в Базеле. По данным Thе Art Newspaper, только рассылка позволила его галерее наторговать на $30 млн, не считая проданного на стенде во время ярмарки, что, по не подтвержденной Gagosian информации, составляет $70 млн.

Несомненной удачей ярмарки года стала площадка Art Basel Unlimited, предназначенная для искусства большой формы. Ее курировал Джованни Кармине, директор Кунстхалле в Санкт-Галлене. Ему удалось собрать в одном проекте 76 крупноформатных работ: инсталляций, гигантских живописных полотен, видео, скульптур, фотографий — и даже 2 перформанса: «Спортзал» литовца Аугустаса Серапинаса и «Уборку дома» немецкого концептуалиста Олафа Николаи. Собрать таким образом, чтобы перед глазами изумленной публики прошли все актуальные дискурсы — от постколониального до постчеловеческого. Зрители воспринимают коммерческую торговлю крупным габаритом как хорошо сделанную выставку-развлечение: можно сидеть на «100 стульях» Франца Веста (1998, галерея David Zwirner), качаться на садомазокачелях Моники Бонвичини (инсталляция Never Again, Galerie Peter Kilchmann, Galerie Krinzinger, Tanya Bonakdar Gallery) или до полного головокружения играть в шары внутри оптических проекций кинетиста Карлоса Крус-Диаса (Environnement Chromointerférent, 1974/2018, Galleria Continua). Интересно, что лондонская Sprovieri Gallery представила большую инсталляцию Павла Пепперштейна «Песнь свободы» (2019) — 21 акварель, иллюстрирующую строчки одноименной поэмы Уильяма Блейка.

Любопытную тенденцию наметила программа Art Basel Parcours. Произведения искусства, расставленные по городу на площадях, повешенные на стенах домов, спрятанные в музеях, церквях старого Базеля, доступные всем горожанам и туристам, оказались востребованы и покупателями. Имели успех озорные эротические рисунки португальца Луиша Лазару Матуша (галерея Madragoa), выставленные в библиотеке Художественного музея Базеля. Самой драматичной точкой выглядела видеоинсталляция Лор Пруво «Никаких слез на границах» (No More Front Tears, 2022, Lisson Gallery), спрятанная в тоннеле под люксовым отелем Les Trois Rois. Учитывая реалии сегодняшнего дня, видео вызвало немало слез. Art Basel Parcours начинался в 2010-м с 6 проектов — в этом году их было 24; более того, многие из них продавались. Программа нравится городу, публике и самим галеристам. Ларри Гагосян заявил, что думает закрыть одно из пространств галереи в Лондоне, а вместо этого будет выставлять работы молодых художников прямо в городе.

Ярмарка-сателлит Liste Art Fair очень выиграла за счет смены локации. Старая базельская пивоварня Wreсk была эффектным историческим местом, но смотреть и покупать искусство гораздо легче в светлом, хорошо кондиционированном пространстве выставочного зала Hall 1.1.

Liste Art Fair (основана в 1996 году) была придумана как альтернатива главной ярмарке, как площадка для продвижения молодых художников и бизнеса не слишком маститых галерей. Недаром ее называли «ярмаркой открытий». А сегодня ее не грех назвать ярмаркой тенденции и перспектив. Здесь бок о бок выставляют вещи острополитические, чувственные и технологичные — те, что любят коллекционеры до 30, готовые покупать «цифровое и игровое». На Liste выставились 88 галерей из 35 стран, из них 20 новичков. Гости увидели 66 персональных и 18 групповых выставок. Помогла ярмарке и отмена возрастного ценза для участвующих художников (до 2013 года галеристам разрешали выставлять авторов строго моложе 40 лет). География дилеров разнообразна: Цюрих и Тегеран, Осло и Белград, Шанхай и Лима. Среди галерей, прошедших суровый отбор оргкомитета, — Ольга Темникова (Temnikova & Kasela Gallery), две галереи из Киева — Voloshin Gallery c работами Даниила Галкина и Мыколы Ридного и The Naked Room с проектом Анны Звягинцевой, а также тбилисская E.A.Shared Space с произведениями Марианы Чкония и Софи Юнг.

Созданная в 2014 году и поначалу довольно робкая ярмарка фотографии Photo Basel, на которой всегда были расслабленная дружелюбная атмосфера и довольно классическое предложение, обретает какой-то новый образ и ритм. Во-первых, Photo Basel скоро пройдет в Майами. Во-вторых, среди 39 галерей, собравшихся в Базеле, были снимки практически на любой вкус. На стендах одних — хиты популярной фотографии вроде работ швейцарца Арнольда Одерматта или американского репортера Стива Маккари (его «Афганская мадонна» с открытым тиражом продавалась за €37 тыс.), на других — например, история советской фотографии. Парижская Alexandra de Viveiros привезла мастеров харьковской школы: Александра Супруна (его «Весну в лесу» с уникальной коллажной техникой многократно повторенного вырезанного ландыша), Владислава Краснощока, Сергея Лебединского, а также Виктора и Сергея Кочетовых с их фирменными снимками, раскрашенными вручную.

Базельская неделя с большой концентрацией миллионеров и любителей искусства, которые готовы покупать, провоцирует людей индустрии на новые инициативы. В прошлом году образовался свежий сателлит — площадка Basel Social Club. В этом году Basel Social Club уже занял пять этажей здания бывшего майонезного завода и точно запомнится как необычное, атмосферное явление — более 100 галерей самого разного уровня, от Hauser & Wirth с инсталляцией Пипилотти Рист и базельской Galerie Knoell с огромным полотном А.Р.Пенка до нежных молодых инициатив. В пространстве перемешались инсталляции, перформансы, фильмы. Свободному общению и легкости в приобретении искусства способствовали расположенные здесь же бар, ресторан и ночной клуб.

Ярмарка веселого, «интерьерного» искусства с не слишком строгим отборочным комитетом, Volta (основана в 2005 году, с 2008-го проводится в Нью-Йорке) развернулась на новом месте с заметно сократившимся по сравнению с допандемийным периодом списком галерей. Всего их собралось 29, среди интересных — вильнюсская галерея Arka с тремя художниками во главе с литовской звездой Медой Норбутайте, которая сама бойко торговала собственной графикой.

Онлайн-площадка Qazart.com, аккумулировавшая три десятка современных казахских художников, для гастролей в Базеле выбрала искусство двух женщин: живописные изображения тревожных гаджетов Ляззат Ханим и уникальные групповые портреты беженцев Cауле Сулейменовой (каждую фигуру художница выкладывает из цветных полиэтиленовых пакетов, все на стенде посвящено современным кочевникам — релокантам и мигрантам).

Ярмарка-сателлит Design Miami Basel съежилась до одного этажа и потеряла галереи-гранды, которые до пандемии составляли славу базельского смотра коллекционного дизайна. Не было ни лидера рынка — международной Carpenters Workshop Gallery, ни американцев Todd Merrill Studio, ни миланской галереи Nilufar, ни крупнейшего продавца датского дизайна Dansk Møbelkunst Gallery. Преданность Базелю подтвердили парижские галеристы. На стенде галереи Kreo, предприятия Дидье и Клеманс Кжентовски, среди столов и светильников красовались две лестницы — черной звезды, покойного Вирджила Абло (€22 тыс.) и живой-здоровой голландки Хеллы Йонгериус (€18 тыс.). Миллионными ценами на функциональные вещи французских скульпторов — супругов Франсуа-Ксавье и Клод Лаланн запомнилась парижская Galerie Mitterrand. Вещью — лидером ярмарки оказалась стальная полка Рона Арада. Два ее экземпляра из тиража в 20 одновременно выставили парижане Jousse Entreprise (18/20) и Downtown (6/20). Нью-йоркская галерея Friedman Benda развернула на стенде выставку «Иконоборцы и иконы» с коллекционными прототипами известных стульев и кресел авторства знаменитых дизайнеров — от итальянского классика Гаэтано Пеше до голландца Йориса Лармана, которому одному из первых пришло в голову напечатать на принтере модель, сгенерированную искусственным интеллектом.

Удивительно, что именно парижские галеристы остались верны Базелю, ведь в дни работы ярмарки было объявлено, что Design Miami Basel осенью впервые приедет в Париж.

В целом галеристы, работавшие на всех торговых площадках Базеля, скорее всего, согласятся с мнением нового директора Art Basel Fair Ноа Горовица: «Бизнес идет очень хорошо, но, чтобы он шел хорошо, теперь надо очень сильно напрягаться».