На ярмарке |catalog| собрали страхи и сказки в двухэтажную картотеку

Фигурные аттики, сложные полукруглые окна и готический вход главного корпуса Первой образцовой типографии, построенного в 1903 году по проекту архитектора-модерниста Адольфа Эрихсона при участии Владимира Шухова, сейчас закрыты сеткой из-за реставрации, но на подходе безо всяких баннеров и объявлений сразу угадывается, что именно здесь в ближайшие дни будет кипеть культурная жизнь. Вокруг входа на ярмарку |catalog| сосредоточилась пестрая толпа: кто в строгих деловых костюмах, кто в дизайнерских экстравагантных нарядах. Что уже говорит о вовлеченности разной публики. Особенность ярмарки в том, что все стенды одинакового размера, место галерей определяется жеребьевкой, а участники могут сделать на своей территории что угодно — хоть классический «белый куб» с картинами по стенкам, хоть тотальную инсталляцию. Чем некоторые и воспользовались.

На превью один из основателей |catalog|, галерист Дмитрий Ханкин, заметил, что ярмарка — это «мобильный памятник цеховой солидарности». Другой — Александр Шаров — порадовался, что все участники прошлого выпуска «ушли довольные» (отсюда и прирост — чуть ли не вдвое). А Софья Троценко — хозяйка «Винзавода» тоже в числе основателей — добавила: «За 17 лет, которые я работаю на арт-рынке, это самый сложный проект, тут главное — договориться». И вроде получается. Организаторы ярмарки, которая проходит при поддержке ОАО «РЖД», выступали на втором этаже; там же планируется проведение любопытных мероприятий в рамках деловой и образовательной программ. Кстати, просветительская часть, где собираются обсуждать «систему координат» бизнеса и искусства, рассуждать, как новое поколение художников меняет законы арт-рынка, и презентуют документ по ценообразованию (Ассоциация галерей (АГА), инициатор проведения ярмарки, предлагает ввести аккредитацию дилеров, работающих самостоятельно, вне галерей), проходит при поддержке группы «Самолет».

Символично, что рядом с открытым залом дискуссий и отделенной занавесью зоной отдыха разместился стенд MAXART Foundation с инсталляцией Игоря Самолета, которая напоминает то ли пещеру, то ли гробницу, то ли капсулу времени. Только вместо камня — хрупкие куски пенопласта с принтами телефонных скриншотов из проекта «Все, что мы помним». Черно-белые фото с сообщениями от своих на глыбах-«экранах» — своего рода дневник повседневности, который, по мысли автора, является «документом для будущего». Тема памяти, хрупкости, ухода в личное, поиск гармонии через маленькие житейские радости — вот, пожалуй, то, что объединяет многих из 200 художников, представленных на ярмарке.

|catalog| с особым вниманием относится к искусству молодых и ценообразованию на их работы (тем более что для ряда авторов это дебют, и то, какой ценник повесят тут, повлияет на всю последующую историю). Поэтому в хорошо проходимой зоне, близ зала дискуссий и бара с кофе и круассанами (гастрономический партнер ярмарки — «Кофемания Bez Tarelok»), можно найти работы сегодняшних студентов. Аккурат напротив манифеста ярмарки — «На что вы смотрите? А что вы видите?» — расположился стенд HSE Art Gallery. В центре — смерч из сшитых гвоздями металлических листов второкурсницы Агаты Гафаровой с метафоричным названием «Укрощать или быть укрощенным» (60 тыс. руб.). Застывшая воронка бушует на фоне написанной на рельефно изломанной бумаге живописи выпускницы «Вышки» Анны Знаменской: Time Trading (80 тыс. руб.) символизирует замерзшее время. Изображенный на листе, похожем на хитро изогнутый металл, портрет — с почти стертым, размноженным на тысячи сущностей лицом, что вызывает отдаленные ассоциации с методом Павла Филонова. По соседству с этой метафорой стопка чемоданов, внутри которых все самые нужные, хоть и нарисованные, вещи. Инсталляцию Кристины Поломошновой логично продолжает карандашная серия Алины Смолиной «Прятки», которая возвращает в детство. А напротив почти абстрактная цветная графика вчерашней резидентки «Открытых студий» Юлии Немовой под названием «Мерцание места», где запечатлено невидимое «биополе» — граница между произведением искусства и обычной жизнью, которую со времен Йозефа Бойса все сложнее определить.

Про бегство — куда-то в себя, в недра памяти, в сказку, в детство или прямиком в шкаф — на ярмарке много работ. Такова умилительная керамика 28-летней Алины Золотых на стенде галереи Art & Brut. Слово «хаос» она, словно по волшебству, превращает в детские кубики, а голубые перчатки в цветочек украшает глиняными бабочками с тетрадной разлиновкой, где красуется рукописная цитата из популярной песни: «Зима в сердце, на душе вьюга» (стоимость ее работ в диапазоне от 50 тыс. до 90 тыс. руб.). Тут же вышивки Саши Браулова, возвращающие уже в советское детство (от 40 тыс. до 80 тыс. руб.). Детский мотив и у разноцветных «Мишек» Наталии Спечинской, почти что плюшевых, а на самом деле покрытых силиконом. Всего за 50 тыс. руб. игрушечное воспоминание родом из стихотворения Агнии Барто упакуют в красивую круглую коробочку вместе с открыткой, на которой цитата из «Гарри Поттера»: «Все, что мы теряем, обязательно к нам вернется, только не всегда так, как мы ожидаем».

Владимир Григ, представленный галереей «Гридчинхолл», предлагает новую версию детского журнала «Веселые картинки» — со скелетами в главных ролях. Эльмира Сафина (представлена Artzip и галереей «Пальто») рисует на бабушкиных и компьютерных ковриках сказку про Аленушку, которая превращена в челночницу из лихих 90-х и со своим багажом в клеточку то встречается с котом ученым, то катается на Чуде-юде Рыбе-ките. Артём Филатов (на стенде галереи AРT4) представлен арт-объектом в виде самого настоящего пожарного шкафа, в котором не сразу угадывается произведение искусства. А на стенде Marina Gisich Gallery центральная работа — черно-белая картина Дмитрия Грецкого и Евгении Кац, где нагая женщина уходит в шкаф с наволочкой на голове. То же настроение у новой бисерной вышивки Ольги Божко (Iragui Gallery), которая так и кричит: «Отвяжись». Даже классики вписываются в лейтмотив: и относительно свежая работа, 2022 года, Виктора Пивоварова (€32 тыс., стенд галереи XL), где человек, кажется, нашел ключи от самого себя, и вихрь в виде бесконечности Сергея Шухова, который можно найти на стенде галереи «Пальто».

Молодой художник Сергей Карев и вовсе уходит с головой в транс. Именно так называется его центральная работа на стенде галереи Futuro: колеблющаяся от движения публики акриловая ткань походит на бесконечную пустыню, особенно в окружении домотканых абстракций, заявленных как этюды к Левитану, Мерету и Бредфорту, тона стертого мира (цены на них — от 200 тыс. до 600 тыс. руб.).

Галерея pop/off/art, кажется, констатирует причины — двумя работами, представленными бок о бок. Здесь есть инсталляция уже состоявшейся художницы Ангелины Меренковой: слово «протест» вышито хипстерским шрифтом на советском стяге, а перед ним — ограждения с прорехами. Рядом — вышивки юной Аси Заславской: графики нервных колебаний (например, курса доллара или заболеваемости во время пандемии) нанизаны на белый холст ярким разноцветным бисером. По словам автора, это оммаж «Сигнальной системе» Юрия Злотникова, но если раньше реакции можно было считывать точками, то в наши дни это сплошные линии с виражами.

Есть нечто символическое и в том, что финальной точкой первого этажа стала инсталляция Андрея Молодкина в виде «Черного квадрата» из нефти. Работа 2007 года — символ концептуального издания Black Square, которое выступило программным партнером ярмарки и представило здесь отдельный уютный стенд с оммажами авангардистам начала ХХ века. Сегодняшнее время с его тотальной нехваткой кислорода художники заполняют нежностью и юмором, ностальгией и аффирмациями, поиском баланса через личное и родное.

Найдутся на ярмарке |catalog| и чисто коммерческие интерьерные вещи, и полузабытая кинетика, и откровенный китч. Но в целом получилось не только показать лицом мэтров и подрастающее поколение художников, причем в доступном ценовом сегменте (от 20 тыс. до 4 млн руб.), но и уловить нерв времени. А это и отличает качественное арт-событие от проходного. Еще одним подтверждением тому служат красные (продано) и желтые (резерв) наклейки рядом с работами многих авторов.