Граффити и муралы собрали в новый фотоальбом

Фонд содействия развитию современного искусства Ruarts выпустил новое издание под маркой «Части стен». По сути, это альбом на основе документальных снимков фотографа Алексея Партолы. Здесь фиксируются уличные практики художников, которые все чаще становятся активными участниками музейно-галерейного мира и арт-рынка.

Третье издание в серии стало логичным продолжением первых двух. Дебютная книга вышла десять лет назад. В ней были собраны не только фотографии, но и интервью с каждым из представленных художников «уличной волны» — общим числом 25. И каждый из этих людей прошел эволюционный путь от уличных практик до галерейно-музейных.

Второе издание — 2018 года — охватило творчество еще более 70 авторов, которые «выросли» на улице, но занимаются уже не только граффити и муралами, а создают работы на холстах, делают скульптуры, анимацию, коллажи и тиражную графику. То объемное издание тоже сопровождали комментарии от первого лица, но уже не в формате интервью, а, скорее, в виде авторских манифестов, где художники характеризовали свои идеи и стиль.

Наконец, третий альбом добавил к панораме российской уличной культуры еще 21 фигуру. Здесь уже нет комментариев, только фотографии отличного качества и еще имена авторов, которых можно застать прямо за работой — среди заброшенных зданий, где-то за гаражами или на железнодорожных путях.

В издание вошла фотодокументация уличных практик уже очень известных авторов, например Владимира Абиха, Стаса Доброго, Димы Retro. На опубликованных фотографиях — эскизы, процесс подготовки и создания работ, а главное — результат в контексте места. Снимки Алексея Партолы интересны как раз тем, что делают нас свидетелями и даже немного соучастниками нелегального художественного действа. Можно увидеть, как Shozzy использует шпатель, чтобы ровно рисовать линии работы «Изометрический куб». Как Xeato выпиливает бензопилой свои знаки на здании, поврежденном огнем. Как художник, выступающий под ником 404, наносит на стену изображение гигантской книги — без помощи альпинистского снаряжения, как можно было бы подумать, взглянув на работу. Он крепит кисть к четырехметровой палке. Подобные приспособления в арсенале уличных художников встречаются нередко.

Пожалуй, самый сложный с технической точки зрения эксперимент ставит Олег Кузнецов, который на ткани, затягивающей строительные леса, вырезает кусок в форме окружности и поворачивает его по (или против) часовой стрелке. На опубликованных эскизах видно, как точно, буквально до сантиметра, рассчитан каждый шаг впечатляющей художественной «перекройки». Даты создания работ не указаны, что будто переносит сиюминутное искусство в пространство безвременья. Зато можно ощутить драйв процесса, кропотливость подготовки, контекст, который крайне важен для работы уличного художника.

Выпущенный недавно альбом не предлагает глубокого анализа, не навешивает ярлыков, а лишь сообщает минимум сведений о каждом авторе, то есть дает подпись, которую можно прочесть и на улице, встретив ту или иную работу. Что делает это издание по-своему прекрасным. Хорошие работы вообще-то легко считываются и без всяких пояснений, а процесс накопления информация о каком-либо явлении, особенно столь массовом, как стрит-арт, — важный этап любой исследовательской работы. Именно такой работой и являются все издания серии «Части стен», включая новое