В экспозицию Никиты Dusto в галерее Ruarts вошло более 30 произведений, погружающих зрителя в мир, где движение времени теряет свой смысл.
Для автора эти работы — поиск невидимым лирическим героем жизненных ориентиров. «Изо дня в день мы стремимся стать лучше, и иногда, в моменте, это удается, но куда чаще мы осознаем, что ничего не изменилось, мы снова на том же месте», — говорит художник. Сложно не вспомнить здесь знаменитую цитату из «Алисы в Зазеркалье»: «Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее».
Объединяющей идеей проекта стал образ уробороса, встречающийся в древних культурах практически повсеместно. Змей, кусающий себя за хвост, — символ цикличности и чередования созидания и разрушения. Для Никиты Dusto — символ «бега по кругу и самоедства». В работах он передан характерными для художника нарочито неряшливыми аэрозольными кругами. Изначально эти круги служили фоном для работ, но со временем вышли на передний план. Также на одном из титульных произведений выставки изображен, казалось бы, не относящийся к теме ледокол, однако носящий название «Уроборос».
Другим частым мотивом как в уличных, так и в галерейных работах выступает борщевик Сосновского — для автора это синоним понятия «путь». В любом путешествии за окнами то и дело мелькают заросли опасного сорняка, однако путник не в силах повлиять на внешнюю среду. Возможно, это отголосок юношеских воспоминаний, когда Никита с семьей ездил в Анапу. Кстати, именно тогда будущий художник впервые попробовал «тегать».
Работы Dusto узнаваемы благодаря необычному сочетанию цветов — блекло-красного и зеленого. Он рассказывает, что давно искал свою личную цветовую гамму. «Однажды, просматривая документальный фильм, я увидел похороны советского вождя — кадры с множеством людей в военной форме и красных флагов. На цветной пленке проявился эффект зеленоватости от старения. Я решил попробовать эту комбинацию, и именно так сформировался мой колорит». Вдобавок бледно-зеленые оттенки напоминают о стенах общественных и административных зданий, а красные — об аварийных сигналах.
Куратор выставки, арт-директор фонда и галереи Ruarts Катрин Борисов, комментирует: «„Счастливого пути“ — не пожелание, а, скорее, ироничное напоминание о том, как легко мы можем заблудиться в бесконечном круговороте, где нет простого ответа на вопрос, куда мы на самом деле идем».
Галерея Ruarts
«Счастливого пути»
До 20 апреля