18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Владимир, ул. Большая Московская, д. 43
Директор: Екатерина Проничева
За новое дыхание, яркие выставки и проекты, отметившие 1000-летие Суздаля
За последние два года, с тех пор как музей-заповедник возглавила Екатерина Проничева, у него открылось новое дыхание — обновляются здания, постоянные экспозиции и даже форма служителей, выставочная программа становится все более и более привлекательной. 2024 год, сосредоточенный на юбилее — 1000-летии Суздаля, преподнес зрителям яркую выставку «Русский феникс. Суздальская земля», созданную вместе с Музеями Московского Кремля, и новую экспозицию, посвященную древней палеолитической стоянке Сунгирь. Продуктивно, что всегда важно для музеев подобного рода, идет диалог с Русской православной церковью. Отдельно отметим эталонное экспонирование хрупкой святыни — Боголюбской иконы Божьей Матери XII века. А вот событие, важное для сохранения нашей домонгольской архитектуры: знаменитый резной белокаменный Георгиевский собор в Юрьеве-Польском, состояние которого начало становиться печальным, летом передали музею-заповеднику в оперативное управление.
Самара, ул. Ново-Садовая, д. 149
Директор: Михаил Савченко
За современный музей, созданный командой, для которой одинаково важно и глобальное, и локальное
Первый региональный филиал Государственной Третьяковской галереи открылся в мае 2024 года в Самаре, в гигантской фабрике-кухне завода им. А.А.Масленникова, построенной в 1932 году в форме серпа и молота по проекту одной из первых в России женщин-архитекторов, Екатерины Максимовой. Обветшавший шедевр конструктивизма удалось вернуть к жизни, и после пятилетней реставрации здесь возник современный по всем параметрам музей. Помимо выставочных залов, тут есть творческие мастерские, фондохранилище, резиденции, музейный магазин и даже «Соседский огород». Истории здания посвящен мини-музей советского общепита, а первая выставка «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве» показала, насколько широко можно трактовать эту тему. В команде музея работают местные специалисты, которым дорога связь с локальным контекстом. Это не мешает музею видеть свою миссию и глобально — «актуализировать искусство ХХ–ХХI веков во всем его многообразии». Задачу же «создания новой привлекательной точки культурного туризма» можно считать уже выполненной.
Москва, Ходынская ул., д. 2, стр. 1
Генеральный директор: Дарья Филиппова
За впечатляющее и плодотворное культурное производство, открывающее все новые грани конструктивизма
Центр «Зотов» позиционирует себя как «конструктивное пространство» — и не зря. Вдохнув новую жизнь в здание хлебозавода-автомата, «Зотов» наладил здесь по-настоящему впечатляющее и плодотворное культурное производство. Вот уже более двух лет институция демонстрирует ударные темпы в области создания выставок, посвященных конструктивизму, в том числе его малоисследованным (как в проекте «Работать и жить») или неожиданным (как в экспозиции «Русское невероятное») граням. Насыщенную жизнь центра составляют экспериментальные спектакли, лекции и паблик-токи с крупными специалистами, кинопоказы и мастер-классы, инклюзивные события. В 2024 году «Зотов» учредил то, чего ждали с момента его основания, — ежегодную грантовую программу для исследователей. Отчетная научная конференция, которую провели осенью, показала, что яркие открытия в области изучения конструктивизма еще возможны.
Заказчик: Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник «Царское Село»
Исполнитель: ООО «Царскосельская янтарная мастерская»
За последовательные усилия по воссозданию исторических дворцовых интерьеров и связанную с этим научно-исследовательскую работу
Дворцовый флигель, построенный по указанию императрицы Екатерины II, предназначался для устройства ее личных покоев. Это обстоятельство не могло не сказаться на стиле интерьеров — комнаты, декорированные Чарльзом Камероном и Джакомо Кваренги, отличала «простота со вкусом», как выразилась сама хозяйка апартаментов. Обстановка Зубовского флигеля, поистине уникальная, была утрачена в годы Великой Отечественной войны, и только сейчас, после пяти лет реставрационных работ, при поддержке ПАО «Газпром» удалось воссоздать восемь камерных залов на втором этаже исторического здания. Этому процессу предшествовали и сопутствовали многочисленные исследования — архивные и технологические. В результате достигнут важный рубеж в жизни музея-заповедника «Царское Село». По словам его директора Ольги Таратыновой, здесь фактически завершается восстановление «главных — художественных, хрестоматийных — интерьеров».
Заказчик: Государственный Эрмитаж
Исполнители: Алиса Мезенцева, научный сотрудник отдела западноевропейского изобразительного искусства; Анна Апонасенко, заместитель заведующей отделом научной документации; Максим Лапшин, художник-реставратор лаборатории научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа
За творческий подход к реставрации, приведший к научному открытию
Считавшаяся произведением неизвестного фламандца, картина теперь атрибутирована сразу четырем выдающимся мастерам нидерландского маньеризма первой четверти XVII века. «Вавилонская башня» (189 на 125 см, дерево, масло) попала в Эрмитаж из Германии в 1946 году в числе «перемещенных ценностей». В ходе подготовки картины к выставке «…и сделаем себе имя…» был выполнен весь комплекс работ: укрепление грунта и красочного слоя, утончение лака и поздних записей, тонирование утрат. Параллельно реставрации шла исследовательская работа. Подтвердилось предположение, что композиция пейзажа принадлежит кисти Тобиаса Верхахта. Выделены еще три руки: над изображением людей на переднем плане слева явно трудился Брейгель, фигуры справа написаны Хендриком де Клерком, а фигуры на дальнем плане характерны для творчества Абеля Гриммера.
Заказчик: Православная религиозная организация «Подворье Саввино-Сторожевского ставропигиального мужского монастыря»
Проектировщик: Центральные научно-реставрационные проектные мастерские (ФГУП ЦНРПМ), научный руководитель реставрации Георгий Евдокимов
Исполнители: «Аркада-СТ», «Реставраторъ», «Эфа+»
За восстановление важнейших деталей и возвращение подлинного облика уникального памятника древнерусской архитектуры
Важнейший образец раннемосковской архитектуры, храм, росписи в котором приписываются Андрею Рублеву и Даниилу Черному, родина Звенигородского чина, этот храм до нашего времени дошел обезображенным, потерявшим красоту своих очертаний. Килевидные закомары и кокошники кровли еще в XIX веке были стесаны и заменены скучной четырехскатной кровлей. Советское время добавило ущерба. Собор, возвращенный Русской православной церкви, был в плохой сохранности. Его реставрация началась 15 лет назад, причем по инициативе общины храма. По словам его казначея Дмитрия Седова (параллельно он замдиректора по науке Звенигородского музея-заповедника), реставрация все эти годы шла на поступавшие пожертвования, которых чудесным образом хватало на то, чтобы расплатиться за работы. В результате зданию вернули оригинальные конструкции и детали. Сейчас устремленный вверх силуэт храма легчайших пропорций виден издалека и впечатляет красотой и изяществом.
Государственный Русский музей (Санкт-Петербург)
2 августа — 17 ноября 2024
Куратор: Александр Боровский
Архитектор: Анна Ильина
За постановку глобальной и оригинальной темы, позволившей связать прошлое и современную актуальную повестку
Выставка «Весть» формально была посвящена возникновению и трансформации средств и способов передачи информации (почта, газета, телефон и так далее), однако в итоге подняла целый ряд умозрительных и практических вопросов. В том числе об обмене информацией между человеком и цифровой вселенной, о трансформации киберпространства, постправде и вообще о хранении и трактовке событий и опыта. В двух крыльях Корпуса Бенуа разместилось около 300 произведений — от икон до сенсорных инсталляций, от шедевров Ивана Айвазовского, Ореста Кипренского, Ильи Репина до работ современных авторов. Причем многие произведения были созданы специально для проекта. Информация как медиум и ее материальные носители, окружающие нас в повседневной жизни, предстали не только средством коммуникации, но и антенной для связи с космосом или археологическим артефактом, вызывая ностальгию, нежность либо тревогу. «Весть» задает новый вектор развития Русского музея, показывающий стремление к масштабу и философской рефлексии современности.
Музей Москвы (Москва)
24 апреля — 25 августа 2024
Кураторы: Ксения Гусева, Надежда Плунгян
Архитектор: Анна Румянцева
За открытие публике нового пласта советской художественной культуры, связанного с женским вопросом
Выставка существовала в том же смысловом пространстве, которое Музей Москвы исследовал в серии недавних проектов, посвященных первым послереволюционным десятилетиям, эмансипации женщин в СССР, текстильному производству. Все эти темы получили развитие в экспозиции, посвященной образу жительницы быстро меняющейся столицы. Структура «Москвички» состояла из девяти разделов, выстроенных в хронологической последовательности, и двух сюжетных линий. Первая, магистральная — образы эпохи в изобразительном искусстве. Женские портреты, жанровые сцены, пейзажи Москвы дополнялись плакатами, книжной и журнальной графикой. Вторая сюжетная линия — более камерная, посвященная девяти героиням выставки, от Варвары Степановой до Валентины Ходасевич. Были показаны личные вещи, фотографии, письма — все, что могло дать представление о художнице как об одной из горожанок.
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
19 мая — 15 сентября 2024
Кураторы: Михаил Дединкин, Татьяна Косоурова
Художники-дизайнеры: Эмиль Капелюш, Юрий Сучков
Художник по звуковому оформлению: Павел Ховрачев
За яркую зрелищность и смелую фантазию, которые превратили академическую выставку в увлекательный спектакль
Соединение мощного научного потенциала сотрудников Эрмитажа и смелой фантазии художников-сценографов превратило выставку мастера фламандского натюрморта и его последователей в хит летнего петербургского сезона. Стараниями дизайнеров Эмиля Капелюша и Юрия Сучкова парадный Николаевский зал был преобразован в волшебную декорацию, атмосферную тотальную инсталляцию. Легкие деревянные конструкции, уходя ввысь, намекали на своды готических соборов, стены загадочно мерцали узорчатой обивкой, приглушенно звучали какие-то хоралы, театрально выставленный свет режиссировал взгляд зрителей, скользивший от живописи к настоящим предметам из натюрмортов, составивших «живые картины» в витринах. Яркая зрелищность не помешала дотошной научной разработке темы — было рассказано и о всевозможных видах натюрмортов, и о торговых путях, по которым в Европу попадали экзотические товары и фрукты, и о цветочной символике, и о роли женщин в тогдашнем арт-мире, и о том, как выглядели кабинеты и мастерские.
М.: Центр Зотов конструктивное пространство, 2024
За погружение в воображение тех, кто после революции строил новый мир, новый быт, новую семью и новый досуг
Книга «Работать и жить» была издана к одноименной выставке — одной из самых ярких в копилке Центра «Зотов». Под строгой черной обложкой, вдохновленной типографскими находками Алексея Гана, читатель обнаруживает кладезь интереснейших, во многом уникальных материалов. Исследовательские статьи рассказывают о полете фантазии тех, кто после Октябрьской революции строил дивный новый мир и дивный новый быт. Издание включает занятную антологию исторических текстов — фрагменты статей, докладов, писем, речей. В каталожной части можно отыскать весьма экзотичные образцы конструктивизма (например, объекты деревянного зодчества, выглядящие вполне традиционно, но имеющие ленточное остекление) и другие странные придумки той эпохи. Все это приправлено с задором подобранными отрывками из воспоминаний, литературных сочинений, фельетонов. Содержимое каталога обнаруживает авантюрную и где-то даже абсурдистскую сторону конструктивизма, скрытую за его лаконичным, тщательно продуманным фасадом.
М.: Государственный институт искусствознания, 2022
За фундаментальное научное исследование на материале уникального частного собрания русского фарфора
Грандиозный каталог частного собрания Елены Батуриной, выпущенный под научной редактурой Натальи Сиповской, посвящен изделиям Императорского фарфорового завода и охватывает более 2 тыс. предметов. Он разделен на три тома: первый посвящен императорским подносным подаркам, второй — военной теме в фарфоре, третий — предметам парадной сервировки. Над каталогом на протяжении семи лет работало около сотни ученых, а публикацию осуществил коллектив Государственного института искусствознания. Издание вышло не обычным каталогом частного собрания, а истинным научным исследованием, которое пригодится всем любителям темы. Ведь оно дополнено аналитическими и справочными материалами о закономерностях в изменении форм, рельефных деталей, бронзового оснащения, приемов исполнения живописного декора, лексических рядов орнаментов и фарфоровой флоры, которые были составлены в процессе подготовки книги.
М.: Музей современного искусства «Гараж», 2024
За кропотливый труд по подготовке и комментированию уникального документа и бесценного свидетельства неофициальной художественной жизни 1960-х
В дневниках знаменитого коллекционера и архивариуса неофициального искусства Леонида Талочкина (1936–2002) московская богема 1960-х описывается со всей возможной откровенностью. Книга — часть совместного издательского проекта Государственной Третьяковской галереи и Музея современного искусства «Гараж». По словам автора-составителя и научного редактора книги Саши Обуховой, работа заняла семь лет. Всего опубликовано 27 дневниковых тетрадей, с 1963 по 1969 год. Тут можно найти летопись выставок нонконформистов в кафе и НИИ, представлен весь «иконостас» художников, андерграундных писателей и поэтов, хватает и забытых героев. Свидетельства богатой интеллектуальной жизни Леонида Талочкина, увлекавшегося и философией, и кино, и йогой, противоречат стереотипному представлению о скудости культурной повестки за «железным занавесом». Богатой была и его личная жизнь. Это еще и дневники плейбоя, честно описывающего свои романтические приключения, что придает книге особое обаяние и интерес.
В 2024 году в регламент Премии The Art Newspaper Russia были внесены изменения. Теперь в номинации «Личный вклад» нет списка номинантов, сразу объявляется победитель, который стал известен одновременно с претендентами на премию в номинациях «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года» и «Книга года».
Основатель компании «Экспо-парк Выставочные проекты», организатор ярмарок в области культуры
За вклад в развитие художественного процесса и рынка искусства
Василий Бычков, киноактер в детстве и архитектор в молодые годы, сейчас главный человек в организации ярмарок искусства, архитектуры, «умных» книг. То, что родилось в 1990-е почти как авантюра, стало стержнем сегодняшнего российского рынка искусства. Четверть века он стоит у руля Российского антикварного салона и ярмарки современного искусства «Арт Москва», которые превратились в основы инфраструктуры российского арт-мира. Компания «Экспо-парк Выставочные проекты» провела Российский антикварный салон 50 раз (до недавнего времени он проходил дважды в год), ярмарку «Арт Москва» — 21 раз, ярмарку интеллектуальной литературы non/fiction — 26 раз, Международную выставку архитектуры и дизайна «АРХ Москва» — 28 раз. Каждая из ярмарок-выставок сопровождается не только продажами, но и большой образовательной и некоммерческой программой. Василий Бычков более 20 лет был директором Центрального дома художника (ЦДХ) в Москве, вплоть до его упразднения в 2019 году, и многое сделал для того, чтобы это место сохраняло статус и энергию одного из главных центров художественной жизни столицы. Он является основателем и бессменным президентом Международной конфедерации коллекционеров, антикваров и арт-дилеров — единственного в своем роде профсоюза, который защищает интересы арт-сообщества, консультирует государственные организации, устраивает выставки. В 2025 году Василий Бычков станет куратором Международного фестиваля ландшафтных объектов «Архстояние» в Никола-Ленивце.
Генеральный партнер Премии The Art Newspaper Russia — Газпромбанк Private. Газпромбанк Private — это предложение современных финансовых решений и нефинансовых привилегий для самых взыскательных клиентов.
Меняются времена и условия, но банк неизменно остается для клиентов центром экспертизы по управлению благосостоянием семьи. На протяжении многих лет состоятельные клиенты банка играют важную роль в содействии развитию культуры и искусства, поддерживая культурные проекты и институции так же, как и сам Газпромбанк. Мы разделяем ценности наших клиентов, ведь искусство не только открывает путь к пониманию прошлого и сохранению наследия, но и создает прочную основу для преемственности традиций в будущем.
Ваши поиски, ваши открытия, стремление к победе и бесценный опыт — мы сохраним и приумножим для тех, кому вы решите это передать.
Газпромбанк Private. Объединяя поколения.
Партнер премии — отель Ararat Park Hayatt Moscow.
