Альберто Бурри (1915–1995), пожалуй, наряду с Лучо Фонтаной самый известный итальянский художник послевоенного времени за пределами Италии. Первая монография о нем тоже появилась за рубежом — в США в середине 1950-х, в ее издании принимал участие Джеймс Джонсон Суини, второй директор Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке. Популярность Бурри в Америке была огромной, его персональные выставки помимо Музея Гуггенхайма (1953) проходили в престижных галереях Нью-Йорка и Чикаго.
Художником Бурри тоже стал в США. Врач по образованию, с началом войны он был отправлен на фронт в Северную Африку как военный медик, где попал в 1943 году в плен и был перевезен в Техас в лагерь военнопленных. Там он и решил заняться искусством. Как бы то ни было, с оглядкой на историю или без, Музей Гуггенхайма вновь подготовил у себя ретроспективу итальянского художника, крупнейшую в США за последние 40 лет. Предыдущая выставка, состоявшаяся в 1978 году, занимала три уровня знаменитой спирали Фрэнка Ллойда Райта в Гуггенхайме; нынешняя же включила в себя более 100 произведений художника и заполнила все шесть уровней выставочного пространства музея. Название выставки Травматическая живопись отсылает, по словам ее куратора Эмили Браун, к «состоянию, в котором находилось искусство после Второй мировой войны» и лично к Бурри, к его военной биографии.
Так, с мешковиной, одним из излюбленных своих материалов, Бурри начал работать уже в лагере, за неимением, видимо, ничего другого. После художник сконцентрировался на выразительных свойствах и других материалов: смолы, пемзы, песка. Затем последовали обгоревшая древесина, пластик и сваренные металлические листы. Неслучайно Бурри считают провозвестником arte povera.
Выставка в Гуггенхайме выстроена хронологически, что позволяет проследить абсолютно инновационную эволюцию сложнейшей техники Бурри.
Как правило, он работал сериями, экспериментируя с фактурой материала. «Некоторые из этих серий пересекаются, но обычно, исчерпав весь потенциал материала, он двигался дальше», — говорит Эмили Браун. Есть в экспозиции и малоизвестные работы, как, например, поздние монохромы с шероховатыми поверхностями с включением фрагментов парусины и поверхности с глубокими трещинами.
Эти работы возникли после того, как Бурри в 1970‑х посетил Долину Смерти в Сьерра-Неваде. На выставке демонстрируется и фильм голландского фотографа Петры Нордкамп, отправляющий зрителя на Сицилию, в разрушенный в 1968 году землетрясением городок Джибеллина, который художник покрыл слоем бетона, сохранив очертания его ландшафта и зданий, создав своего рода ленд-артовский мемориал. После Нью-Йорка, уже в марте, выставка поедет в Дюссельдорф, в Выставочный зал земли Северный Рейн — Вестфалия.