18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Культурный импорт и экспорт

Вторую часть однодневного симпозиума «Современное искусство: специфика глобального культурного обмена», прошедшего в рамках V Санкт-Петербургского международного культурного форума, посвятили культурному импорту и экспорту

Модерировали встречу в петербургском Манеже ректор Института живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина и комиссар российского павильона на Венецианской биеннале Семен Михайловский, а также художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин. В центральном выставочном зале Петербурга подобный симпозиум проходит во второй раз — предыдущий, под девизом «Современное искусство: вместе или рядом?», состоялся год назад, также в рамках Культурного форума.

Глобальный обмен

Организаторы справедливо ведут отсчет подобных мероприятий от встречи деятелей культуры и искусства с вице-премьером Ольгой Голодец и министром культуры Владимиром Мединским на открытии нижегородского Арсенала в июне 2015 года — тот первый симпозиум носил название «Современное искусство как важнейший фактор развития российской культуры».

С тех пор многое изменилось. В этом году в программе Культурного форума нет отдельной секции, посвященной изобразительному искусству, а из официальных лиц симпозиум в Манеже посетили замминистра культуры Александр Журавский, глава РОСИЗО Сергей Перов и руководитель санкт-петербургского Комитета по культуре Константин Сухенко.

Во второй части симпозиума были подняты вопросы глобального культурного обмена. «Чего от нас ждут? Какое искусство готовы принять на Западе?» — обратился к собравшимся Семен Михайловский.

Отдел новейших течений Государственного Русского музея в лице его основателя Александра Боровского вначале бодро отрапортовал впечатляющими цифрами обменных выставок, а затем, уже с другой интонацией, сформулировал важный вопрос, ответ на который до сих пор не найден. «Способно ли искусство функционировать вне повсеместно принятого международного формата обмена?» — спросил Боровский, имея в виду арт-истеблишмент, и отметил, что сейчас мало внимания обращают на «ниши локального искусства», которое даже количественно превосходит те модные тенденции, что выходят на биеннале и традиционно получают поддержку.

О поддержке на государственном уровне современного искусства как направления в целом первым заговорил заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа Дмитрий Озерков. Вслед за ним совладелец галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин обострил дискуссию, заявив, в частности: «Современное русское искусство погрязло в мелкотемье!» По его мнению, государство должно заботиться о «дискурсостроении», но это любопытное предложение из его уст прозвучало почти как призыв к установлению официальной идеологии.

Спор по принципиальным вопросам, возникший у Дмитрия Ханкина с Ольгой Свибловой, едва не перерос в перепалку, но в финале своего выступления директор Мультимедиа Арт Музея мудро резюмировала: «Чудесно, что мы сражаемся проектами, художниками, выставками — у кого лучше».

Состоявшаяся по инициативе Свибловой передача в Центр Помпиду произведений современных российских художников и открытие выставки «КОЛЛЕКЦИЯ!» были упомянуты Семеном Михайловским и консулом Франции в Санкт-Петербурге Тибо Фуррьером как важный положительный пример.

Опасные сигналы

Однако Александр Боровский, Дмитрий Ханкин и директор Музея древнерусского искусства им. Андрея Рублева Михаил Миндлин не преминули отметить, что это событие у каждого из них оставляет вопросы (которые, впрочем, остались невысказанными). Стоявший у истоков Государственного центра современного искусства Миндлин в своем выступлении прямо назвал его переформирование уничтожением, но Сергей Перов на этот раз никак не отреагировал на резкое заявление. Заставляли задуматься и понятные всем слова Ольги Свибловой: «Желательно, чтобы государство не давало тех опасных сигналов, которые недавно получали современное искусство и театр».

Как рассказал председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Константин Сухенко, инвестиции городского бюджета в современное искусство все время растут. «Не хватает моды на культуру», — закончил он свое выступление. По мнению директора Политехнического музея Юлии Шахновской, пока что у нас отсутствует запрос на создание культурной инфраструктуры, которая может быть предметом экспорта, и государство должно поставить перед собой задачу создания такой среды.

Алиса Прудникова, недавно назначенная главой дирекции регионального развития РОСИЗО, подчеркнула значение горизонтальных связей, локальных сюжетов, малых сообществ. Основываясь на опыте Уральской индустриальной биеннале, представленной во Всемирной ассоциации биеннале, Прудникова рассказала, как современная культура способна работать в Екатеринбурге или южнокорейском Кванчжу, противопоставив эти истории успеха глобализму Венецианской биеннале.

Яркую речь екатеринбургского комиссара выслушивали заместитель мэра Венеции по вопросам инноваций Люка Батистелла и вместе с ним другие иностранные гости, в частности петербургские генконсулы Нидерландов Ханс Весселинг, Индии Арун Кумар Шарма, директор Гете-института Ангелика Эдер, ограничившиеся в своих выступлениях набором общих мест и комплиментов.

Самое читаемое:
1
Художника, которого называли «Айвазовским цветов и плодов», показывают в Москве
Выставка в фонде In artibus в каком-то смысле возвращает публике незаслуженно подзабытое имя Ивана Хруцкого — художника, снискавшего в XIX веке славу главного в России мастера натюрмортов
20.12.2024
Художника, которого называли «Айвазовским цветов и плодов», показывают в Москве
2
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
В Третьяковке в Кадашах открылась ретроспектива Виктора Попкова, задуманная еще десять лет назад. Однако ее подготовка растянулась на годы. Каким явили современному зрителю шестидесятника, которого знают как мастера «сурового стиля»?
05.12.2024
«Не такой уж суровый»: в Третьяковской галерее открылась ретроспектива Виктора Попкова
3
Каспару Давиду Фридриху 250 лет: Эрмитаж празднует юбилей с размахом
В России 11 картин и 16 рисунков великого романтика — это самое большое собрание за пределами Германии. Кураторы выставки «Ландшафт души. Каспар Давид Фридрих и Россия» собрали в Эрмитаже почти все эти работы
10.12.2024
Каспару Давиду Фридриху 250 лет: Эрмитаж празднует юбилей с размахом
4
Серебряная парча и кружево — опять как при государыне
В Музеях Московского Кремля закончили восстановление коронационного платья жены Николая I, императрицы Александры Федоровны. Облачение 1826 года находилось в работе десять лет — впрочем, чистого времени на воссоздание было потрачено гораздо меньше
05.12.2024
Серебряная парча и кружево — опять как при государыне
5
Нотр-Дам: восставший из пепла
После пожара 2019 года, заставившего плакать буквально весь мир, собор Парижской Богоматери воскресили за необычайно короткое время: он торжественно открывается 7 декабря
05.12.2024
Нотр-Дам: восставший из пепла
6
Прививая вкус к современному искусству
Коллаборации, смелые проекты, партнерство с ярмарками искусства — «Мясной дом Бородина» быстро, органично и с долей юмора становится участником арт-процесса
12.12.2024
Прививая вкус к современному искусству
7
Михаил Пиотровский «готовится к смене караула»
Говоря о своих иностранных коллегах, которые в скором времени покинут посты руководителей музеев, генеральный директор Государственного Эрмитажа рассказал и о себе
02.12.2024
Михаил Пиотровский «готовится к смене караула»
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2024 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+