18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Что делать начинающему художнику, чтобы его стоимость неуклонно росла? Как мэтру российского рынка войти в круг лидеров продаж не только в нетрезвой компании на вечеринках Miami Art Basel? Что понимать под стоимостью искусства и как она устанавливается? Еженедельно мы будем брать для разбора российских художников, как признанных, так и молодых, и стараться понять причины их текущего положения на рынке.
Сразу определим правила игры. Мы просветим карьеру художника на предмет составляющих его рыночной стоимости: ступень развития карьеры, наличие работ в значимых частных коллекциях и публичных музеях, информационная активность (наличие интернет-сайта, блогов и внимания СМИ), количество и периодичность выставок, участие в конкурсах, резиденциях и грантовых программах. Но в первую очередь мы будем судить о художнике по результатам аукционных продаж как единственном публичном источнике цен.
Выставочная история художника имеет первостепенное значение при описании провенанса его произведений. Наряду с результатами предыдущих торгов и публикациями в каталогах данные об экспонировании предмета искусства включаются в аукционный каталог, формируя эстимейт. Понятие «предаукционная выставка» (организованная домом накануне публичных продаж для работы с предполагаемым покупателем) с тем же успехом применимо к частной инициативе менеджмента художника экспонировать его искусство незадолго до торгов на статусной площадке. В то же время многие коллекционеры, желающие успешно реализовать работу из собственного собрания, следят за выставочным графиком мировых музеев: если через два сезона планируется ретроспектива Малевича, следует бронировать место на торгах — их Малевич может быть продан по хорошей цене на волне локального шторма в информационном поле.
11 февраля 2014 года в лондонской галерее Pace, международной сети, имеющей выставочные пространства также в Нью-Йорке, Пекине и швейцарском Цуоце (месте приземления состоятельных горнолыжников, стартовавших из Санкт-Морица), открылась персональная выставка российского художника Павла Пепперштейна. В отличие от большинства русских торгов, интересных только российским СМИ, выставка собрала хорошую прессу. Британскую one. А наши издания проснулись лишь после гневного призыва директора галереи Paperworks Елены Бакановой в Facebook: почему об этом факте до сих пор никто не написал? Заметим, что сама Баканова никогда не представляла интересы художника, а также то, что успех Павла Пепперштейна в Лондоне отечественная пресса обошла стороной по очень показательной причине: о выставке она не знала.
Скажем откровенно: винить российские СМИ язык не поворачивается. Мало кто просматривает календари выставок ведущих мировых галерей, ожидая увидеть там русское имя, все привыкли к пресс-релизам. Тем не менее наши современные художники действительно выставляются за рубежом, но очень часто об этом забывают напомнить. Если на ком и лежит вина за упущенные статьи в личное пресс-портфолио, так это на самом Павле Пепперштейне.
Павел Пепперштейн, единственный из ныне живущих российских художников, работы которого были представлены на одних торгах 11 лотами. Родился в 1966 году в Москве в семье художника Виктора Пивоварова и поэтессы Ирины Пивоваровой. Образование получил в Праге, в Академии изящных искусств. Один из создателей арт-группы «Инспекция «Медицинская герменевтика» (1987). Автор и идеолог течения «психоделический реализм» и термина «хроношовинизм». С 1995 по 2014 год провел около 50 персональных и групповых выставок в Великобритании, Германии, Израиле, Италии, Канаде, России, Финляндии, Франции и Швейцарии. Среди наиболее значительных площадок — Третьяковская галерея, Русский музей, Лувр и Центр Помпиду. Работы находятся в музеях и частных собраниях России и стран Европы. В 2009 году участвовал в Венецианской биеннале как один из художников российского павильона и основного проекта. Наряду с живописью, известен как литератор, критик и теоретик искусства. Номинант на российскую литературную премию «Национальный бестселлер — 2006» за роман «Мифогенная любовь каст». «Писатель года» по версии журнала GQ в 2007 году. Официального интернет-сайта не имеет, в виртуальной среде присутствует в личном блоге на Snob.ru. Живет и работает в Москве.
«Литература для меня вообще неприбыльная, а живу я исключительно на изобразительное искусство […] Я очень не люблю, когда они (произведения искусства. — ДБ) как-то залеживаются мертвым грузом, стараюсь, чтобы все было на рынке, в галереях, чтобы все покупалось», — говорит Павел Пепперштейн в личном блоге на Snob.ru. Поверим художнику на слово или эксгумируем его мертвый груз?
На 28 февраля 2014 года Павел Пепперштейн был представлен 49 работами на 21 аукционе, из них:
17 международных домов,
4 российских дома.
Аукционная летопись художника началась в 2006 году на Sotheby’s в Нью-Йорке. Работа без названия 2004 года со стилизованным изображением американского флага ушла ниже эстимейта: $1,4 тыс. при оценочной стоимости $2–3 тыс. Следующие три лота выставил на торги Bonhams в сезонах 2006–2007 годов: первый лот ушел за £1,8 тыс. (эстимейт £1,5–2 тыс.), два других — за одинаковую сумму £2,4 тыс. (эстимейт £2,5–3 тыс.).
Первым преодолел барьер оценочной стоимости парижский ArtCurial в октябре 2007 года: за €3,3 тыс. при эстимейте €2–3 тыс. была продана акварель The Little Red Hood, созданная годом ранее. В том же сезоне Bonhams вывел на публичные торги сразу три работы Павла Пепперштейна, две из которых превзошли эстимейт (£3,4 тыс. и £4,2 тыс. при оценке в £2–3 тыс.), одна акварель была продана в промежутке между резервной стоимостью и нижней границей (£1,8 тыс. при оценке £2–3 тыс.). Отмечаем, что все три работы в 2005 году экспонировались в лондонской галерее Sutton Lane на персональной выставке художника, что нашло отражение в провенансе и, как следствие, в результатах продаж.
В 2008 году в игру вступил московский аукционный дом «Совком», реализовав работу 2007 года за €2,8 тыс. при оценочной стоимости 44 тыс. руб. Данные о выставочной истории произведения не сообщались: то ли не успели подготовить, то ли была уверенность в конкретном заинтересованном коллекционере. В том же сезоне две работы — «Всадник революции» и «Развевающийся флаг» (обе 2005 года) — выставил на торги Bonhams: при одинаковом эстимейте £4–6 тыс. всадник с советским флагом ушел за £4,6 тыс., а с американским — за £2,6 тыс., что косвенно указывает на национальную принадлежность покупателя.
Важный момент: до этого времени на торги выставлялись лишь работы художника, выполненные на бумаге — тушью, чернилами, акварелью и гуашью. В июне 2008 года впервые на аукционе появилась отметка «холст, масло, акрил». Появилась, впрочем, неудачно: Phillips de Pury не смог продать две работы Пепперштейна 1996 года при эстимейте £6–8 тыс. В провенансе значилось «приобретено у автора», выставочная история указана не была. Осторожный Bonhams полгода спустя решил повторить успех с бумагой и акварелью, но также потерпел неудачу (оценочная стоимость обеих непроданных работ составила £3–5 тыс.).
А вот Sotheby’s в сезоне 2009 года пошел, казалось, по верному пути — принял две работы художника, экспонировавшиеся на персональной выставке в парижской Galerie Iragui в 2004 году. Результат: реализована лишь одна, за £5 тыс., при одинаковом эстимейте £4–6 тыс. Кто-то в цепочке «прежний владелец — аукционный дом — новый владелец», очевидно, забыл, что Париж более не столица арт-рынка, а кто-то, наоборот, хорошо помнил это.
Что не получилось у Sotheby’s, вышло у его прямого конкурента, Christie’s. Осенью 2009 года на торги была выведена работа без названия, ранее принимавшая участие в персональной выставке художника в лондонской Sutton Lane в 2005 году. Владельцем значилось частное лицо, которое приобрело работу у Sutton Lane по итогам выставки. В сумме это вылилось в аукционный рекорд, €11,3 тыс., при эстимейте €3–4 тыс. Мы не беремся утверждать, что за продажей стояла сама галерея, которая выставила на аукцион одну работу Пепперштейна для повышения ликвидности других, продаваемых в частном порядке, но, если так, это заслуживает конспектирования. Необходимо отдельно отметить и участие Пепперштейна в 2009 году в 53-й Венецианской биеннале, после которого резко возрос эстимейт его произведений (по слухам, его работы едва не возобновили запрещенную с 1968 года практику продаж прямо со стен венецианского павильона — таким был наплыв желающих получить Павла Пепперштейна не дожидаясь ярмарок и аукционов. Впрочем, слухам в данном материале не место).
Сезоны 2010–2012 годов были небогаты на аукционные прецеденты, и отдельные факты общей картины не нарушают: были и успешные продажи в Кельне (Lempertz, две работы по €3,6 тыс. при эстимейте €3 тыс.), и неудачные попытки Phillips de Pury (эстимейт был стремительно задран до £12–18 тыс.) и московской галереи «Литкабинет», выставившей на торги шелкографию и литографию на бумаге авторства Пепперштейна. Однако за этот период художник разжился роскошной рецензией газеты Guardian (на всякий случай напомним, что один из лучших арт-критиков мира, Джонатан Джонс, работает именно в этом общественно-политическом издании), которая даже наградила его титулом «художник недели», чему способствовали выставки в лондонских галереях Orel Art и Haunch of Vension.
Самым интересным, с нашей точки зрения, является прошедший, 2013 год. Он начался с аукциона, проведенного новым брендом Vladey (владелец аукционного дома и галереи «Риджина» Владимир Овчаренко официально представляет Павла Пепперштейна в России). Первые торги были неудачными для художника: работа «В пустыне» (2003, холст, масло, 40 х 200 см) не нашла покупателя со свободной стеной при эстимейте €20–25 тыс. К слову, для российского покупателя оценочная стоимость завышена не была, ибо Овчаренко-аукционист знаком с публикой Овчаренко-галериста. На втором аукционе Vladey подготовленный покупатель освободил пространство для другой работы, «Красная пирамида» (холст, масло, 70 х 190 см), имевшей, кроме эстимейта €30–40 тыс., еще и философское обоснование Пепперштейна, в данном случае как литератора: «В 8888 году практически все жители города Россия добровольно примут участие в грандиозном научном эксперименте. Средствами науки город будет уменьшен, накрыт красной пирамидой и законсервирован на срок 200 лет, в течение которых все жители будут находиться в состоянии летаргического сна. По истечении 200 лет красная пирамида исчезнет, а все жители города Россия пробудятся абсолютно здоровыми…» Ушло за €25 тыс. — словом, за здоровье нации больше не дали. Вторая работа была продана за €6 тыс. при оценочной стоимости €6–8 тыс.
Phillips, укоротив состав учредителей и собственное название, осенью продал работу Talking Clouds at 2999 за £10 тыс. при эстимейте £8–12 тыс., когда началось самое интересное. 25 ноября состоялись первые объединенные торги бывшего соцлагеря Sotheby’s Contemporary East, которым выдавались справедливые авансы по части смешения покупателей из СНГ и стран Европы. Больше всех авансов получил Павел Пепперштейн: среди 33 представителей России наибольшим числом лотов — 11 работ — был представлен именно он (Григорий Гурьянов имел четыре лота, остальные — один-два). Еще шесть произведений художника были отданы на проходившие в тот день «официальные» русские торги Sotheby’s. Семь работ проданы не были, в восьми случаях зафиксировано превышение эстимейта, причем есть и аукционный рекорд: Capsule 1995 года ушла за £22,5 тыс. при оценочной стоимости £10–15 тыс. Чем примечателен этот случай? Во-первых, в провенансе работ в аукционном каталоге не значилось имя владельца, однако оно известно: на торги Павла Пепперштейна выставила галерея Sproviery, экспонировавшая художника в Лондоне в 2000 и 2004 годах. Во-вторых, знающие коллекционеры наверняка держали в голове предстоящую выставку художника в галерее Pace, поднимая свои номера на торгах. Знала ли о выставке галерея-владелец? Естественно. Логично предположить, что ей также было известно либо о готовящейся новой серии работ Павла Пепперштейна, либо о том, что после выставки в Pace официально торговать его искусством в Лондоне будет либо юридически невозможно, либо просто невыгодно: отсюда решение избавиться от «старого» Пепперштейна скопом. «Но у Sproviery есть площадка в Рио», — возразит осведомленный читатель. «Но и поклонников Пепперштейна на пляжах Копакабаны немного», — ответим мы.
Последним аукционом на текущий момент для художника стал Phillips, успешно реализовавший две работы в пределах эстимейта: £5 тыс. и £5,6 тыс. при £5,7 тыс. и £4,6 тыс. оценки соответственно.
Итого имеем: средний эстимейт на зарубежных торгах с момента аукционной экспансии остановился на отметке £8–10 тыс., прогнозируемо его увеличение после персональной выставки в галерее Pace. Различия в оценочной стоимости нескольких техник и использованных художником материалов обоснованны, также отмечаем увеличение эстимейта на внутреннем российском рынке, что характерно для многих отечественных художников и покупателей, привычных к ценам на первичном (галерейном) и непубличном вторичном (арт-дилеры, но разве таковые в России имеются?) рынке. Повторные продажи не зафиксированы.
Искусству Павла Пепперштейна объективно повезло с хорошей наследственностью: отец художника Виктор Пивоваров (58 работ на аукционных торгах, самая дорогая продажа — £145 тыс. на Phillips de Pury в 2008 году) наряду с Ильей Кабаковым является одним из основателей московского концептуализма в глазах не только России, но и Запада. Не случайны и первые сдвоенные международные выставки Павла Пепперштейна — с Пивоваровым, а затем и с Кабаковым. Кто-то назовет это протекцией, мы скажем: бэкграунд.
В творчестве Павла Пепперштейна, наряду со сложностью тем, проскальзывает удивительная прагматика. Его искусство — в стороне от конфликтов, а если касается общественно-политических взглядов, умело маскируется пространственной и временной недосягаемостью: здесь и 8888-й год, и 2999-й. Это очень важное качество для современного художника, если только его публичность не строится вокруг тюремного срока и разбросанных семечек — символа достатка твоей родной страны. Сразу же вспоминается драматург Григорий Горин, который вкладывал собственные мысли в уста известных персонажей, от Тиля Уленшпигеля до барона Мюнхгаузена: большинство сочтет уроком истории, поймут единицы, а не придерется никто. Хотя если назвать свою работу Yankee Go Home, то тебя не продаст даже пророссийский Phillips.
Обратим внимание и на характерную для художника узнаваемость работ: Павла Пепперштейна не спутаешь ни с кем в аукционном каталоге русских торгов. Ранее в наших материалах мы отмечали это как положительный маркетинговый фактор, а сегодня поставим перед читателем следующий вопрос: кто, по вашему мнению, чаще провоцирует подобную «однобокость» на рынке — аукционные дома, не меняющие узнаваемый стиль принимаемых работ после первых успешных торгов, осторожные владельцы или сами художники, начав в определенный момент рисовать лишь то, что продается?
В эти дни наш художник продается в галерее Pace. Многих удивило, что информацию об этом первым сообщил в прессу не Владимир Овчаренко, работающий с Павлом Пепперштейном как владелец галереи «Риджина» и аукционного дома Vladey. С 2003 года «Риджина» ежегодно проводит персональные выставки Пепперштейна в Москве, открыв последнюю в конце января 2014 года. За три сезона в Лондоне филиал московской галереи провел две выставки художника, после чего ушел с британского рынка. Допустим, за Овчаренко-галериста говорит профессиональная ревность. «Pace — хорошая галерея. И «Риджина» — хорошая галерея», — так прокомментировал он нам свою позицию. Но остается вопрос, почему не предал огласке информацию о галерее Pace Овчаренко-аукционист, ведь это способно положительно повлиять на эстимейт и итоговые продажи? К сожалению, приходится признать, что в цепочке «дружба с художником — контракт с художником — собственная галерея — собственный аукцион» отдельные звенья иногда страдают.
Более половины персональных выставок Павла Пепперштейна прошло за пределами России, и его потенциал позволяет рассматривать галерею Pace как очередную ступеньку. Однако, несмотря на врожденную скромность наших художников в совершенно неподходящий момент, сообщать о международном успехе, будь то свершившаяся продажа, выставочная история или простая фотография блинов с кленовым сиропом из заграничного отеля, нужно всем. Задумай известный функционер арт-рынка Ник Ильин стать художником, он был бы самым дорогим и успешно продаваемым из ныне живущих. Как говорил Федор Иванович Шаляпин, скромность — кратчайший путь к неизвестности.
