18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Королевская академия художеств отмечает 250-летие выставкой «С натуры»

Извлеченные из собрания академии произведения живописи, графики и скульптуры и работы современных авторов дают возможность проследить эволюцию рисования с натуры с XVIII века до наших дней

Уже более 200 лет копирование гипсовых слепков с античных скульптур, а затем рисование в классе с натурщиками оставались главными методами обучения художников. Королевская академия художеств в Лондоне, старейшее художественное заведение Великобритании, основанное в 1768 году Георгом III и отмечающее в этом году 250-летний юбилей, не была здесь исключением. Лишь совсем недавно она отменила классы рисования, что не помешало однако в ее же стенах посвятить обучению с натуры отдельную выставку. Извлеченные из собрания академии произведения живописи, графики и скульптуры плюс работы современных авторов дают возможность проследить эволюцию этого метода с XVIII века до наших дней. 

«На выставке можно не только проследить, как художники в разное время работали с натуры, но и показать, что они продолжают делать то же самое и сегодня, но уже пользуясь другими, новыми средствами», — говорит куратор Адриан Лок. Так, Энтони Гормли представлен скульптурными автопортретами в рост, созданными при помощи цифрового скана со слепков, сделанных им с собственного тела. В интервью в каталоге выставки Гормли объясняет, почему использовал слепки, а не зеркало, как обычно делают художники, когда пишут автопортреты: «Мне интереснее жить в своем теле, а не смотреть на него со стороны». В свою очеред Джонатан Йео, который начинал с традиционных живописных портретов, на выставке представил серию автопортретов в формате 3D, раскрашенных при помощи программы Google’s Tilt Brush.Отдельный зал отведен под проект Джереми Деллера Pop Life Class. Он включает 170 рисунков 21 нью-йоркского художника, которых в прошлом году Деллер пригласил в класс рисования в Новой академии художеств в Нью-Йорке, и где вместо безымянного натурщика им в обнаженном виде позировала легенда американского рока Игги Поп. То есть рисунок с натуры сегодня стал частью и новых медиа, и жанров, конкретно в проекте Деллера — концептуального искусства и перформанса. 

Но так ли на самом деле? Зритель начинает сомневаться в этом, оказавшись в зале с живописью недавно почившего Люсьена Фрейда, самого традиционного, но даже на фоне всех технологических чудес, самого живого британского классика.
Фрейд никогда не использовал фотографию, как его коллеги, все писал исключительно с натуры — даже мельчайшие детали интерьера. Вначале набрасывал углем рисунок, затем стирал его, оставляя лишь абрис, а после писал поверх него. Но при этом Фрейд нарушал другую традицию — прописывал сначала отдельные части картины и только в конце переходил к общей композиции. В этом зритель может убедиться на выставке, с включенной в нее незаконченной картиной Фрейда «Начало. Блондинка» (1980), где прописаны только плечи, шея и часть лица модели.

Королевская академия  художеств
С натуры
До 11 марта

Самое читаемое:
1
Союз музеев России выступил против превращения музеев в досуговые предприятия
Союз музеев России выпустил манифест под названием «Музей прямо сейчас». В заявлении говорится о «тенденции видеть в музеях досуговые предприятия» и отстранении  «общественных организаций от принятия решений»
24.03.2025
Союз музеев России выступил против превращения музеев в досуговые предприятия
2
Топ выставок весны
Все музеи страны готовят выставки к юбилею Победы в ВОВ, и это тема для отдельного рассказа. Пока же мы представляем проекты, связанные с архитектурой, культурой еды и модой
07.03.2025
Топ выставок весны
3
Портретный жанр: все лучшее ренессансное — детям
Не только Италия, не только живопись, не только младенцы как таковые. Книга Елены Черняк «Дети Возрождения. Семейный и детский портрет в европейской живописи XV–XVI веков» стремится рассказать о многом и разном
21.03.2025
Портретный жанр: все лучшее ренессансное — детям
4
Объявлены лонг-лист и первый лауреат Премии The Art Newspaper Russia
В этом году введено новшество: лауреат премии в номинации «Личный вклад» объявляется заранее. Читайте о нашем первом победителе и попробуйте угадать других в длинном списке номинантов. Они станут известны в апреле
03.03.2025
Объявлены лонг-лист и первый лауреат Премии The Art Newspaper Russia
5
Артура Фонвизина, первооткрывателя «новой акварели», показывают в Москве
Государственный музей А.С.Пушкина подготовил подарок ценителям акварели: в залах в Денежном переулке начала работу выставка Артура Фонвизина — человека, который, по оценке современников, открыл новую акварель и проложил ей путь на столетие вперед
04.03.2025
Артура Фонвизина, первооткрывателя «новой акварели», показывают в Москве
6
Сергей Чобан: «Город-миллионник — это шедевр, который постоянно дописывается»
Архитектор Сергей Чобан объясняет замысел фасада нового здания Третьяковки в Кадашах, рассказывает о дизайне выставки русских импрессионистов и излагает свое видение развития большого города: что в нем можно строить и сносить, а что нет
18.03.2025
Сергей Чобан: «Город-миллионник — это шедевр, который постоянно дописывается»
7
Пути возвращения к истокам показывает выставка в Историческом музее
В Государственном историческом музее идет выставка «Свояси. Путь современного русского искусства», посвященная поиску архетипических культурных кодов
17.03.2025
Пути возвращения к истокам показывает выставка в Историческом музее
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+