18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.

Специалисты нашли за деревьями геометрию

№86
Материал из газеты

Швейцарский Фонд Бейелера проводит углубленное исследование трех ранних и четырех поздних работ Пита Мондриана, которые в 2022 году будут включены в большую ретроспективную выставку

Фонд Бейелера в Базеле реализует большой проект по исследованию и сохранению семи картин Пита Мондриана (1872–1944) из своей коллекции. Три ранних полотна, отмечающие переход художника от природных к геометрическим формам, уже тщательно обследованы, а теперь при финансовой поддержке компании La Prairie специалисты приступили к работе над поздними абстрактными картинами. До конца 2021 года у посетителей музея будет возможность наблюдать за действиями команды реставраторов вживую и по отчетам на сайте институции. «Наша миссия — сохранение произведений Пита Мондриана для будущих поколений, — говорит ведущий реставратор Маркус Гросс. — Проект включает не только выявление состояния конкретных работ, но и их глубокий анализ». 

Ранние полотна — «Эвкалипт» (1912), «Композиция № XVI» («Композиция 1. Деревья») (1912–1913) и «Композиция № VI» («Композиция 9. Голубой фасад») (1914) — исследовали при помощи различных неинвазивных технологий, а также отбирали микропробы для химического анализа грунта и пигментов.

Обнаружилось, что первые две картины находятся почти в первозданном состоянии, что дало возможность изучить живописную технику художника. Деревья — важнейший мотив для Мондриана в 1911–1912 годах, когда он впервые побывал в Париже, а также увидел кубистические работы Пабло Пикассо и Жоржа Брака в Стеделейк-музее в Амстердаме. Исследования показали, что в «Эвкалипте» с его черными ветвями и серыми промежутками между ними автор буквально искал композицию непосредственно на холсте, постепенно сдвигаясь от натуроподобия в сторону абстракции. Эскиз нанесен прямо на холст жидкой черной краской, которую художник потом местами стирал, уточняя композицию. На следующем этапе, при нанесении корпусной, плотной серой краски, Мондриан частично закрыл линии эскиза, а частично включил их в итоговую работу.

Похожим образом он действовал и в случае «Композиции № XVI», особенностью которой являются фрагменты незакрытого краской грунтованного холста. В необычном для этого художника пастельном колорите специалисты находят влияние Поля Сезанна, чьи картины Мондриан неоднократно видел в 1911 году. Микропробы с поверхности полотна дали много информации о том, как особенности бытования картины влияли на сохранность красок и грунта. Обычно Мондриан использовал промышленный загрунтованный холст — как и большинство живописцев того периода. Кремовый оттенок грунта в «Композиции № XVI» прежде считали результатом старения; однако оказалось, что пигменты введены прямо в грунт, то есть автор намеренно выбрал такой оттенок.

«Композиции № VI» повезло меньше. В 1950-х годах картина была привезена ее тогдашним владельцем в США. Неизвестно, получила ли она повреждения при транспортировке или позже, но в 1972 году ее сняли с подрамника, дублировали на новый холст и подвергли агрессивной очистке. В результате авторский рельеф красочного слоя был утрачен, слой живописи местами истончился.

Отдельно специалисты Фонда Бейелера занимались вопросом рам. Свои ранние работы Пит Мондриан помещал в традиционные рамы, темного или бронзового цвета, с простыми профилями. Такая рама создает визуальный эффект окна, в котором находится произведение. С 1914 года полотна Мондриана становились все более абстрактными, и он начал искать другой способ обрамления, чтобы уменьшить этот эффект границы. На отдельных выставках автор принципиально показывал полотна без рам. «Насколько мне известно, я был первым, кто вынул картину из рамы, а не поместил ее в раму», — говорил он. Однако рама имеет и чисто практический смысл: она защищает картину. В итоге художник придумал свой способ обрамления, когда рама выведена в другую плоскость (дальше от зрителя), нежели само плотно, и с 1937 года использовал только его. 

Все три ранних полотна из собрания Фонда Бейелера лишены первоначальных рам; реставраторы сделали несколько макетов новых обрамлений и экспериментируют с ними, чтобы решить, как в итоге демонстрировать эти картины.

Сейчас идет работа над четырьмя более поздними произведениями Мондриана: «Картиной № I» (1921–1925), «Композицией с желтым и синим» (1932), «Композицией с двойной линией и синим» (1935) и «Ромбовидной композицией с восемью линиями и красным» («Картина № III») (1938). Они относятся к самому знаменитому периоду, когда художник писал геометрические абстракции с горизонтальными и вертикальными границами и цветными полями. В 2022 году Фонд Бейелера планирует провести большую выставку, посвященную творчеству Пита Мондриана, в которую будут включены все упомянутые выше произведения. 

Самое читаемое:
1
Союз музеев России выступил против превращения музеев в досуговые предприятия
Союз музеев России выпустил манифест под названием «Музей прямо сейчас». В заявлении говорится о «тенденции видеть в музеях досуговые предприятия» и отстранении  «общественных организаций от принятия решений»
24.03.2025
Союз музеев России выступил против превращения музеев в досуговые предприятия
2
Топ выставок весны
Все музеи страны готовят выставки к юбилею Победы в ВОВ, и это тема для отдельного рассказа. Пока же мы представляем проекты, связанные с архитектурой, культурой еды и модой
07.03.2025
Топ выставок весны
3
Портретный жанр: все лучшее ренессансное — детям
Не только Италия, не только живопись, не только младенцы как таковые. Книга Елены Черняк «Дети Возрождения. Семейный и детский портрет в европейской живописи XV–XVI веков» стремится рассказать о многом и разном
21.03.2025
Портретный жанр: все лучшее ренессансное — детям
4
Объявлены лонг-лист и первый лауреат Премии The Art Newspaper Russia
В этом году введено новшество: лауреат премии в номинации «Личный вклад» объявляется заранее. Читайте о нашем первом победителе и попробуйте угадать других в длинном списке номинантов. Они станут известны в апреле
03.03.2025
Объявлены лонг-лист и первый лауреат Премии The Art Newspaper Russia
5
Артура Фонвизина, первооткрывателя «новой акварели», показывают в Москве
Государственный музей А.С.Пушкина подготовил подарок ценителям акварели: в залах в Денежном переулке начала работу выставка Артура Фонвизина — человека, который, по оценке современников, открыл новую акварель и проложил ей путь на столетие вперед
04.03.2025
Артура Фонвизина, первооткрывателя «новой акварели», показывают в Москве
6
Сергей Чобан: «Город-миллионник — это шедевр, который постоянно дописывается»
Архитектор Сергей Чобан объясняет замысел фасада нового здания Третьяковки в Кадашах, рассказывает о дизайне выставки русских импрессионистов и излагает свое видение развития большого города: что в нем можно строить и сносить, а что нет
18.03.2025
Сергей Чобан: «Город-миллионник — это шедевр, который постоянно дописывается»
7
Пути возвращения к истокам показывает выставка в Историческом музее
В Государственном историческом музее идет выставка «Свояси. Путь современного русского искусства», посвященная поиску архетипических культурных кодов
17.03.2025
Пути возвращения к истокам показывает выставка в Историческом музее
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+