18+
Материалы нашего сайта не предназначены для лиц моложе 18 лет.
Пожалуйста, подтвердите свое совершеннолетие.
Что ценного и значимого находят в московской земле

Заноза вместо сандалии: Рафаэль в Эрмитаже

№87
Материал из газеты

Роскошь не бывает чрезмерной. Эрмитажная выставка «Линия Рафаэля. 1520–2020» — 300 произведений, собранных из нескольких европейских топ-музеев, — убедительно это доказывает

На эрмитажной выставке «Линия Рафаэля. 1520–2020» можно легко застрять в аванзале, где показаны рисунки гения из Урбино и фрески его школы. Но надо сделать над собой усилие и пройти всю линию до конца.

Вокруг малахитовой ротонды, когда-то заказанной Пьеру-Филиппу Томиру русским горнозаводчиком Николаем Демидовым, дизайнер выставки Агния Стерлигова выстроила два полукружия. В одном размещены шесть рисунков Рафаэля из лондонского Британского музея и венской Альбертины. От «Ангела» и «Неизвестной святой» глаз не оторвать. В другом полукружии — восемь фресок с закругленным верхом, принадлежащих школе Рафаэля. Они украшали стены арочной лоджии виллы Стати-Маттеи, которая находилась на Палатинском холме в Риме среди античных руин. Фрески должны были напоминать людям эпохи Возрождения о славной старине. В 1856 году участок, где находилась лоджия, продали женскому монастырю. Обнаженка на мифологические темы была монахиням ни к чему. Тут подсуетился маркиз Джованни Пьетро Кампана. Он купил фрески, распорядился перевести их на холст. Получилось не очень удачно, о чем говорят последующие записи. Через пять лет фрески купил Александр II.

Впервые Эрмитаж отважился (но и Рафаэль — случай особый) показать произведения — в данном случае фрески — в процессе длительной и кропотливой реставрации. Почти завершена работа над «Венерой, раненной Амуром» и «Венерой, вынимающей занозу». Последний сюжет еще недавно назывался «Венера, завязывающая сандалию». Расчистили — выяснили истинный сюжет. Под изображением водопада на фреске «Уран с Сатурном в облаках» обнаружен сюжет «Рождение Венеры». Будет ли он расчищаться, зависит от дальнейшего исследования фрески.

Еще один сюрприз выставки — два картона Джулио Романо: «Венера и Адонис» из Альбертины и «Голова Венеры» круга Рафаэля из Британского музея. Возможно, фреску «Венера и Адонис» создавал сам Романо, любимый ученик Рафаэля.

Дизайн следующего, Николаевского зала Стерлигова выстроила как лоджию, разделенную системой арок на века — от XVI до XX. Это отсылка и к лоджиям Рафаэля в Ватикане и их эрмитажной копии, и к истории с фресками. Но сначала надо постоять у «Нижнетагильской мадонны». Это копия, предположительно XVI века, с картины Рафаэля «Мадонна с вуалью». Она была найдена в 1924 году в Нижнем Тагиле. Возможно, принадлежала Анатолию Демидову, сыну заказчика малахитовой ротонды.

Со смертью Рафаэля завершилось Высокое Возрождение с его поисками идеалов божественной гармонии и такой же неземной красоты. Школа распалась, ее мастера разъехались по Европе, проповедуя частное, личное, соревновательное. Наступил век маньеризма. В «Любовной сцене» Джулио Романо парочка предается утехам, не обращая внимания на предупреждения благонравной старушки-ключницы. На картине того же художника «Дама за туалетом» женщина явно готовится к свиданию, придирчиво вглядываясь в невидимое зрителю зеркало.

Кураторы выставки считают «Женский портрет» Корреджо чувственным изводом рафаэлевской грации. Возможно, это так. Хотя явно больше эмоций в интерпретации евангельских сюжетов у Понтормо, Андреа Сабатини и Федерико Бароччи. «Мадонна с кошкой» Бароччи приехала из Национальной галереи в Лондоне.

С ними вступает в спор-диалог гравюра художника, известного как «Мастер игральной кости». Его «Преображение», созданное по одноименной картине Рафаэля, полно драматической экспрессии и лишено умиротворенности оригинала. В то же время Андреа дель Сарто в «Святом семействе с Иоанном Крестителем» продолжает спокойно нести божественный рафаэлевский свет.

В XVII веке публика и художники устали от изысков маньеризма. Наступило время поисков новой гармонии. Рафаэль стал знаменем, под которым собирались академии — от скромных кружков до солидных институций. Первой стала болонская Академия вставших на путь. Ее адептом был Гвидо Рени; пример выбора правильного направления — «Святой Иосиф с младенцем Христом на руках».

Роль центра нового академизма на выставке отведена большой картине Никола Пуссена «Святое семейство со святой Елизаветой и Иоанном Крестителем». Француз был поклонником Рафаэля и Романо и доказал этой работой верность учителям. В слабо освещенных витринах, берегущих бумагу, притаились рисунки Пуссена на библейские темы.

Знаменитый эрмитажный автопортрет Антониса ван Дейка привлекает внимание в любом контексте. Здесь он выглядит как вопрос: «Достоин ли я славы Рафаэля, выдержу ли состязание с ним?» Весь облик фламандца подчеркивает, что ван Дейк уверен в своей конгениальности Рафаэлю. Как тут не вспомнить автопортрет самого Рафаэля из Галереи Уффици?! Он ни в чем не был уверен.

Но оставим небожителям выяснять отношения между собой. Простым смертным кураторы адресуют картину Бартоломео Кавароцци «Святое семейство». Все персонажи — строгие, но доброжелательные учителя жизни. Кавароцци был последователем Караваджо, а тот был равнодушен к Рафаэлю. И это еще одна линия выставки.

В XVIII веке Рафаэль окончательно стал «иконой стиля», обязательной принадлежностью гранд-туров, которые были образовательными поездками по Европе для художников и развлекательными для знатных особ. Таких, как граф Северный, он же наследник российского престола Павел Петрович.

Рафаэля держали в голове и когда изображали античные сюжеты, и когда рисовали непритязательные семейные портреты. В странах, где прежде не было академического искусства, стали присваивать неофициальное звание «наш Рафаэль» — это было прямым аналогом «нашего всего». Немецким Рафаэлем был художник с соответствующим именем — Антон Рафаэль Менгс. Его автопортрет — пытливый взор молодого человека с кистью и папкой рисовальной бумаги — образец надежд и иллюзий эпохи Просвещения.

Звания русского Рафаэля удостоился Антон Лосенко. Его картина «Зевс и Фетида» прямо восходит к «Преображению» великого итальянца. Умиротворение на полотне обманчиво. На самом деле Фетида призывает Зевса отомстить Агамемнону за ее сына Ахилла. Гламурную версию Рафаэля легко представить себе по картине Мари Элизабет Луизы Виже-Лебрен «Баронесса А.С.Строганова с сыном».

Две версии «Суда Париса» — Менгса и Карло Маратти — выглядят вызывающе в нынешнюю эпоху «новой этики». И это будущая линия Рафаэля.

Но вернемся к той линии, что уже сложилась. В XIX — начале ХХ века Рафаэль стал предметом романтических воздыханий и китчевого бизнеса. Причем они мирно сосуществовали друг с другом. «Моление перед чашей» создано Жаном Огюстом Домиником Энгром, фанатом Рафаэля, и оммажирует великому итальянцу. Трогательный «Сенокос» Алексея Венецианова скромно на него намекает. Так же как и «Священная роща» Мориса Дени и эскизы Виктора Васнецова для росписи Владимирского собора в Киеве. Как и эстетский рисунок Эдварда Берн-Джонса «Обнаженная Андромеда», приехавший из Британского музея.

По китчевому разряду проходит огромная картина Феличе Скьявоне «Смерть Рафаэля». Туда же относится мраморная скульптура Паскуале Романелли «Рафаэль и Форнарина». Взаимоотношения художника и этой дамы, то ли возвышенные, то ли чисто потребительские, становятся предметом салонных «исследований».

Недалеко от них ушли пасхальные сувениры с изображением двух ангелочков из Сикстинской Мадонны, фарфоровая ваза со святым Георгием и стеклянное тондо «Мадонна Альба».

В ХХ веке все окончательно смешалось в доме арт-наследников Рафаэля. На выставке это показано замечательно. Эротоманские листы из «Сюиты 347» Пабло Пикассо, его видение отношений Рафаэля и Форнарины, пришлось закрыть занавесочкой с лейблом «18+». Рядом «Портрет Лидии Делекторской» — ангельский лик музы Анри Матисса, созданный вечным соперником Пикассо на художественном олимпе. Девушки в теле, нарисованные Александром Самохваловым, входят в серию этюдов к неосуществленной картине «Радость жизни». Сальвадор Дали литографировал свою абстракцию «Гала, моя Сикстинская мадонна» как иллюстрацию к «Дон Кихоту».

Егор Остров в своей «Сикстинской мадонне» имитирует компьютерный растр акрилом на холсте. Соратник Тимура Новикова по Новой академии изящных искусств, Остров 20 лет занимается подобными опытами. И вот выставился в Эрмитаже, да еще и попал в бренд-бук выставки вместе с Дали.

В начале 2021 года выставку «Линия Рафаэля» ждет второе открытие. Должна приехать из Лувра рафаэлевская «Прекрасная садовница». Она задерживается из-за карантина.

Кураторские экскурсии по выставке можно посмотреть здесь.

Государственный Эрмитаж
Линия Рафаэля. 1520–2020
До 28 марта

Самое читаемое:
1
Музей современного искусства «Гараж» меняет директора
Музей современного искусства «Гараж» объявил о назначении нового директора вместо Антона Белова, бессменно занимавшего этот пост с 2010 года
17.04.2025
Музей современного искусства «Гараж» меняет директора
2
Ретроспектива американской фотографии в Рейксмузеуме — больше чем собрание хитов
«Американская фотография» — это не столько выставка работ мастеров жанра, сколько исследование места фотографии в американском обществе. Знаменитые кадры соседствуют здесь с рекламой, обложками пластинок, каталогами товаров
02.04.2025
Ретроспектива американской фотографии в Рейксмузеуме — больше чем собрание хитов
3
Ольга Галактионова о работе в Пушкинском: «Моя задача — навести порядок»
Первая пресс-конференция нового директора ГМИИ им. Пушкина Ольги Галактионовой прошла в непривычно пустом без картин Белом зале. Свою речь она начала с заявления: «В музее будет проведена ревизия и реструктуризация»
26.03.2025
Ольга Галактионова о работе в Пушкинском: «Моя задача — навести порядок»
4
В мировом рейтинге посещаемости Русский музей обогнал Эрмитаж
Ежегодный рейтинг музейной посещаемости, который традиционно каждую весну публикует международное издание The Art Newspaper, удивил ростом интереса к Русскому музею. На сей раз он опередил Эрмитаж
03.04.2025
В мировом рейтинге посещаемости Русский музей обогнал Эрмитаж
5
Музей Орсе надеется узнать, кого же все-таки хоронили в Орнане
Начавшаяся реставрация полотна Гюстава Курбе «Похороны в Орнане» поможет раскрыть хотя бы часть его секретов. Возможно даже, что зрители смогут увидеть картину полностью, а не в слегка урезанном виде, как это было на протяжении почти полутора веков
28.03.2025
Музей Орсе надеется узнать, кого же все-таки хоронили в Орнане
6
Представляем шорт-лист номинантов XIII Премии The Art Newspaper Russia
Победители в номинациях «Музей года», «Выставка года», «Реставрация года», «Книга года» станут известны на церемонии в Москве 23 апреля. Тогда же вручат награду Василию Бычкову, лауреату в номинации «Личный вклад»
31.03.2025
Представляем шорт-лист номинантов XIII Премии The Art Newspaper Russia
7
Что ценного и значимого находят в московской земле
Ежегодно при археологических раскопках на строительных площадках обнаруживают тысячи артефактов, которые затем отправляются в музей. Важным с точки зрения науки может оказаться буквально любой предмет, поднятый из исторического слоя
28.03.2025
Что ценного и значимого находят в московской земле
Подписаться на газету

Сетевое издание theartnewspaper.ru
Свидетельство о регистрации СМИ: Эл № ФС77-69509 от 25 апреля 2017 года.
Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор)

Учредитель и издатель ООО «ДЕФИ»
info@theartnewspaper.ru | +7-495-514-00-16

Главный редактор Орлова М.В.

2012-2025 © The Art Newspaper Russia. Все права защищены. Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только с указанием источника.

18+